Y si hay una película que entrega una dura y crítica mirada de la vida cotidiana en ese inmenso y complejo país es Leviatán.
Esta es la historia de un ciudadano corriente, destruido por un sistema atravesado por la corrupción, en los más distintos niveles de poder.
Leviatán, monstruo marino, es el que parece levantarse contra Kolya. un hombre sencillo que vive en una aldea costera de la región rusa de Murmansk. Su desgracia: tener una casa frente al mar, que el inescrupuloso alcalde Vadim quiere expropiar para dar espacio a un proyecto inmobiliario.
Tras enviudar, con un hijo de unos 12 años, este mecánico, que atiende su garage ahí mismo, se ha casado con Lylia, una mujer joven y bonita, que trabaja en una factoría de pescado de la zona. Kolya se niega a vender: recurre a su amigo y compañero del Ejército, Dimitri, un prestigioso abogado de Moscú, para que lleve su caso. La sentencia -leída por las juezas como una letanía aplastante y monótona- no le es favorable (impactantes los primerísimos primeros planos).
Pero el abogado tiene una carpeta con información “comprometedora” para las autoridades locales y un intimidante recado del “comisario” desde Moscú, que inquieta al alcalde Vadim. Tanto como para reunir a sus asesores y luego a sus matones.
Ver Leviatán es como sentarse a mirar en primera fila cómo funciona y se cocina la corrupción.
En 140 minutos, el espectador ve, cuadro a cuadro, deshacerse la vida de un hombre, sin ninguna opción de escapatoria.
Si bien es una ficción, Zvyagintsev desnuda en esta historia el funcionamiento de un todopoderoso aparato —corrupto cuando no indolente— que no está para defender a sus ciudadanos sino para servir los intereses de quienes se hacen de un puesto en él.
Visualmente imponente, Leviatán es una JOYA cinematográfica.
LEVIATÁN (Leviafan)
El prodigioso bailarín Rudolf Nureyev es un personaje contemporáneo sobre el que se ha escrito y filmado profusamente.
En buena parte porque su dramática vida y su asombroso talento se cruzaron con la política en medio de la Guerra Fría.
Cuando la URSS decidía que el arte y la carrera espacial eran importantes instrumentos de propaganda frente a un occidente que mostraba su desarrollo (“no tenemos refrigeradores, pero tenemos los mejores bailarines”), Nureyev decide desertar.
Este documental es uno de los más completos ya no solo sobre Nureyev y su muy dura vida sino acerca de un largo período de la historia política y el arte contemporáneos.
A imágenes de archivo antiguas y algunas animaciones, suma entrevistas a una larga lista de muy relevantes personajes y por cierto, al propio Nureyev. Muy articulado en torno al ballet, el documental reúne grandes momentos de la danza de distintas compañías del mundo (cuyos créditos se detallan hacia el final) en las que él o sus cercanos participaron.
Al dramático relato de su deserción en París sigue su “encuentro” con occidente, un choque entre el glamour en que se lo inserta primeramente y el shock de ser testigo de “la otra cara de París”: el desfile de los comunistas franceses, que incluso llegaron a hostigarlo en el escenario. Lo que rodeó y significó su decisión —la KGB viajó con la compañía para vigilaros y esto era una gravísima derrota para el régimen— está muy bien documentado y detallado. Así como lo que implicó para la familia y amístades que dejó allá.
Pero no se detiene allí: al ampliarse la mirada sobre su vida y quienes lo rodearon, el documental finalmente se convierte en un asombroso faro para asomarse a las relaciones entre occidente y la URSS, desde el nacimiento de Rudolf en 1938 en el pequeño poblado de Irkutsk, en medio de una familia pobrísima, hasta su muerte en París en 1993. Es decir, su vida cruza lo más duro del régimen soviético (él desertó en junio de 1961), la construcción y luego caída del Muro de Berlín, la Perestroika de Gorbachov, la sucesión de Boris Yeltsin (tras un intento de Golpe de Estado).
Lo que Nureyev no alcanzó a ver es a Putin accediendo al poder.
Los episodios son unidos por muy relevantes y certeras frases de personalidades tan disímles como Bob Dylan, Picasso, Shakespeare, Camus, o una cita de “Alicia en el país de las maravillas”. Este es un documental plagado de información directa y por lo mismo, lleno de sorpresas, muchas más que las que alcancé a enunciar acá (y que me voy a reservar). Porque es también un trozo de la historia artística del siglo XX.
NUREYEV
El domingo recién pasado el sindicato de actores (SAG) —cuyos integrantes votan para el Oscar— entregó sus premios, dejando una cierta estela de desconcierto.
Jessica Chastain fue elegida Mejor Actriz por The Eyes of Tammy Faye, una película que, como señalara un experto, “no le gustó a la crítica y nadie vio”. (Una advertencia: Kristen Stewart (Spencer) ni siquiera estaba nominada).
El docudrama sobre una predicadora y su marido que resultaron ser un par de estafadores es una historia más localista, aún más que Rey Richard: Una Familia Ganadora (King Richard, en HBO Max), la historia del padre de las campeonas Venus y Serena Williams, que le valió el premio a Mejor Actor a Will Smith.
¿A quiénes ignoraron los SAG? Al favorito de esta carrera, Benedict Cumberbatch (El Poder del Perro), Andrew Garfield (Tick Tick Boom), por mencionar un par. (Ambas en Netflix).
AMOR SIN BARRERAS
OJO: Al menos con Ariana DeBose, que ganó como Mejor Actriz de Reparto, se hizo algo de justicia a Amor Sin Barreras, al extraordinario remake de Steven Spielberg (actualmente disponible en Disney+). Aquí un comentario detallado.
CODA
Pero lo más sorprendente fue la irrupción de CODA, que se llevó el premio al Mejor Reparto y al Mejor Actor de Reparto para Troy Kotsur. Algo que fue refrendado unos días después cuando la Asociación de Críticos de Hollywood premió no solo a Kotsur sino que eligió a CODA como Mejor Película, Reparto y Guion Adaptado.
La película es el remake norteamericano de la encantadora dramedia francesa La Familia Bélier. Y probablemente para quien no haya visto la original, puede ser que le resulte atractiva.
CODA es un acrónimo de Child Of Deaf Adult (Hijo/a de Adulto Sordo).
Es el caso de Ruby, una chica de 17 años que vive en Gloucester, Massachussets: es la única oyente de la familia. Su padre se dedica a la pesca y ella divide su tiempo entre ayudarlo a él y a su hermano (también sordo) en las faenas e ir al colegio.
Pero ella tiene un sueño: ser cantante. Y tiene talento. A la vez, surge una impensada relación con un chico del coro del colegio.
Sin decirle a su familia, se hace un tiempo para tomar clases con un profesor (gran personaje el que construye Emilio Derbez).
Pero compatibilizar todo ello se le vuelve imposible.
El conflicto es lo que se suele denominar un “coming-on-age”, es decir, la crisis del crecimiento.
Ruby podía asistir a clases y a la vez ayudar a su familia. Pero proyectarse fuera de la escuela y de su hogar, en un oficio distinto, genera un conflicto que para sus padres y hermanos es como una bofetada en la cara.
CODA es una película convencional, sin sobresaltos ni sorpresas: todo lo que ocurre (cada plano) es totalmente esperable. Eso mismo juega a su favor: es plácida y agradable de ver. Dicho de otro modo, ofrece lo que la mayoría de los espectadores quiere ver.
CODA
Si Matt Reeves se propuso resetear este súper héroe para alejarlo de cualquier predecesor en la pantalla y acercarlo a como lo imaginaron Dave McKean y Grant Morrison en “Arkham Asylum”, The Batman es un acierto.
No hay una gota de glamour ni nada que parezca límpido en el diseño de la producción, ni menos en los escenarios ni en los personajes. (Otro logro). Gotham es una siempre muy oscura y brumosa urbe, donde hasta los hogares de los ricos y privilegiados trasuntan una indescriptible decadencia y desolación.
Al Batman de Robert Pattinson (gran actor) lo dominan la oscuridad y las sombras de una psiquis evidentemente atormentada. Circula por la pantalla sin esbozar siquiera una sonrisa o una mueca irónica. Alfred (Andy Serkis) es poco más que una extensión de los humores de su “amo”.
En esta ciudad literalmente gótica, decadente, posapocalíptica nada bueno se puede esperar (y todo puede ser peor).
La música va desde aquella electrónica intensa, sobre todo en el “club”, un antro metálico subterráneo que parece una versión actual del Infierno de Dante, a donde se reúnen los corruptos mas variopintos, al Ave María de Schubert que se escucha cada ciertos momentos. (También el Réquiem de Fauré y el concierto No. 5, “El Emperador”, de Beethoven).
Toda esta imponente puesta en escena da el marco para una historia detectivesca en clave negra/distópica que parte con un asesinato macabro y sádico. Detrás de él está El Acertijo. Y como dice su nombre, deja pistas (tarjetas, escritos).
Y así como el primero, todos los demás: porque el guion es un loop, en el mismo tono y la misma intensidad. Y así, durante tres horas.
Por allí aparecen el bueno del comisario Gordon (Jeffrey Wright), que podría ser el único ser limpio en esta Sodoma y Gomorra; una Gatúbela (grande Zoe Kravitz) en el mismo registro de todos los personajes y Paul Dano en una mezcla de villano YouTuber, influencer. El elenco, magistral.
BATMAN (The Batman)
Ver esta publicación en Instagram
Para saber qué ver en cines y por streaming, no te pierdas el recomendado semanal de Ana Josefa Silva en Ex-Ante.
Publicaciones relacionadas
Sin un ecosistema favorable para la creación de nuevas empresas, es difícil esperar una expansión significativa del empleo formal y sostenible.
La obsesión del país debiera centrarse en cómo nuestra matriz productiva aumenta el valor agregado, lo que genera negocios más rentables, más ingresos, más recaudación tributaria y más empleos.
En Chile, la política se ha hecho casi siempre en el lado high del espectro. Aylwin, Frei y Lagos fueron la encarnación de nuestra gris formalidad institucionalista. Aunque Bachelet siempre ha sido descrita como “cercana”, es una políglota cosmopolita que habita los impersonales pasillos de la diplomacia internacional. Piñera era pelusón, pero un pelusón Ivy […]
Desde Cannes en adelante, las redes sociales y medios de prensa nos han ¡invadido! con la octava parte y final de Misión Imposible. En Chile hay pre estrenos hoy, miércoles 21, en algunos cines y estreno absoluto desde mañana.
Felipe Schwember siempre nos animó a pensar. A reflexionar fundadamente sobre la realidad que nos inundaba, las posibles causas o explicaciones a los sucesos que vivíamos y sobre los peligros que detectábamos para la democracia liberal constitucional, el Estado de Derecho, la igualdad ante la ley y las reglas formales del ejercicio democrático. De bajo […]
