Contrariamente a lo que se puede pensar, en Netflix hay una nada despreciable cantidad de documentales musicales: he aquí una breve y variada lista. Como para que sigan hurgando.
Si ya lo vieron, querrán seguir hablando de él. Si no, ¡no pueden perderse este pedazo de la historia! “We are the world” fue tan popular y traspasó tantas fronteras que aquí no hay límites de edad: de hecho, el director de este documental tenía ¡2 años! cuando más de 40 súper estrellas se reunieron a grabar la famosa canción.
Eso fue la noche (y madrugada) del 28 de enero de 1985 en un estudio de Los Angeles, después que uno de los principales gestores y organizadores, Lionel Ritchie, terminara de presentar los American Music Award (¡esa misma noche!), donde actuó dos veces y ganó seis premios. Tras ello, partió al estudio a donde habían conseguido citar “gente” como Bruce Springsteen, Billy Joel, Bob Dylan, Ray Charles, Willie Nelson, Paul Simon, Tina Turner, Diana Ross, Cindy Lauper, Harry Belafonte, Kim Carnes (¿se acuerdan de “Bette Davis eyes”?), entre otros.
Eso sí, Michael Jackson y Ritchie habían estado trabajando diez días antes en la letra de la canción, junto al gran productor Quincy Jones, componiendo la música.
Todo esto partió cuando el irlandés Bob Geldof fue a Etiopía y quedó impactado por la hambruna en Africa. Geldof había armado algo similar en Gran Bretaña. Quincy Jones tomó la idea e invitó a Geldof para que estuviera allí aquella noche, cuyo objetivo final era reunir fondos para Africa.
Aunque el productor fue Ken Kragen, la grabación estuvo a cargo de Quincy Jones, quien había convocado para esta compleja tarea al prestigioso ingeniero de sonido chileno Humberto Gatica.
Jones era el productor más respetado en la industria en esos momentos tras el exitazo de “Thriller”, de Michael Jackson, y por lo tanto era el indicado para manejar a esa multitud de estrellas, que llegó puntualmente a desbordar el estudio.
El documental está lleno de detalles sabrosos, como la cara de “¿qué hago yo aquí?” del futuro Premio Nobel de Literatura Bob Dylan; o que Stevie Wonder no respondiera los llamados (no había celulares).
The greatest night in Pop
Dirección: Bao Nguyen
EE.UU., 2024
Duración: 96 min.
Dirigido por su hija, la actriz Rashida Jones, junto a Alan Hicks, el documental sobre el productor que fue clave en la grabación de “We are the world” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto en 2018.
Aquí lo siguen durante tres años mientras prepara un concierto para el National Museum of African American History & Culture en Washington, DC.
Trompetista, compositor, arreglista, productor y empresario en diversos géneros y formatos, es nieto de esclava, padre de siete hijos de diferentes esposas, y superviviente de varios aneurismas cerebrales. Hoy tiene 90 años.
En los años 50 trabajó con Dinah Washington, Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald; en los 60 con Frank Sinatra, Peggy Lee o Sammy Davis Jr.; en los 70 con Aretha Franklin, Marvin Gaye o Stevie Wonder; en los 80 con Michael Jackson, Donna Summer o George Benson; y en los 90 con Celine Dion, U2 o Tupac Shakur.
A los 14 años tocaba profesionalmente en clubes nocturnos junto a un amigo: Ray Charles. Al llegar a la mayoría de edad, se fue a Nueva York para estudiar música en la academia Berklee. Allí conoció a Dizzy Gillespie quien lo contrató como trompetista para su orquesta.
Pronto empezó a componer y arreglar canciones para otros artistas.
Como productor musical llegó a ser el rey indiscutible. Fue el responsable de algunos de los álbumes más exitosos e influyentes de la historia, como “Off the Wall” (1979), “Thriller” (1982) o “Bad” (1987), de Michael Jackson; o “Back on the Block” (1989), un proyecto que reunió a varias generaciones de músicos negros.
Como creador de bandas sonoras, figura en películas como El prestamista (1964), A sangre fría (1967), En el calor de la noche (1967) o El color púrpura (1985); en televisión, en programas como El príncipe de Bel-Air o Los Simpson (desde 1989).
Quincy
Dirección y guion: Alan Hicks, Rashida Jones
EE.UU., 2018
Duración: 124 min.
La noche del domingo Taylor Swift (EE.UU., 34) hizo historia en la entrega de los premios Grammys tras ganar, por cuarta vez, en la categoría Álbum del año, por el disco “Midnights” (que también ganó Mejor álbum vocal pop). De paso, anunció nuevo álbum: “The tortured Poets Department” (que se especula es una referencia a su ex).
En este documental, por primera vez en más de una década la artista habla de momentos complicados de su vida personal y profesional.
En 2019 en una entrevista habló sobre el duro momento por el que pasaba su familia: “Mis dos padres han tenido cáncer”, contó. Y en ese momento, su madre nuevamente había sido diagnosticada, esta vez con un tumor cerebral. Por todo aquello, la artista redujo al mínimo su gira para promover el álbum “Lover”.
Titulado como una de las canciones del álbum, el documental sigue muy de cerca a la estrella entre bambalinas y revela entrevistas exclusivas donde discute sobre la pérdida de su música, el acoso que sufrió, los juicios, el odio en las redes sociales.
Estrenado en Sundance.
Taylor Swift: Miss Americana
Dirección: Lana Wilson
EE,UU., 2020
Duración: 86 min.
JLo acaba de lanzar el disco “This is me now”, que derivó en un documental sobre el proceso de grabación, con el subtítulo “Una Historia de amor” (lo codirige Ben Affleck).
En 2022 había lanzado Halftime, un electrizante y breve diario de vida, que arroja luces sobre las muchas pequeñas sombras de una vida hiper expuesta a los focos.
Lo hizo porque, según afirma, había llegado a un punto de madurez, en el que podía mirar con cierta serenidad y satisfacción el duro camino al éxito. Uno que más que los super hits, tiene que ver con aquello que consiguió en ese impresionante show de 6 minutos en el Super Bowl de 2020. Porque, lo confiesa, “toda mi vida luché para que me escuchen, para que me tomen en serio”.
Nacida y crecida en el Bronx, de padres portorriqueños, ha vivido en medio de polémicas. De hecho, incluye imágenes poco gratas para ella: humoristas de TV, portadas de revistas y diarios con todo el trolleo imaginable, cuando la llamaban “novia serial”.
Filmado con el mismo ritmo frenético que ha marcado su vida de precoz bailarina, cantante y luego actriz, en el documental JLo no teme ser captada sin maquillaje, sin tacones, quebrándose emocionalmente. Afirma que ha sido “…una artista tan subestimada”.
Tampoco se arredra en incluir a su madre confesando que de sus tres hijas la relación con Jennifer fue lejos la más difícil (se fue de la casa tras una pelea, según cuenta la misma JLo).
Sí aparece unos segundos Ben Affleck (con quien ya había vuelto, nuevamente). Y están sus gemelos, una niña y un niño (fruto de su matrimonio con Marc Anthony).
Y de base, todo el alucinante backstage que fue construir ese asombroso show del Super Bowl (en 2020 ella tenía 50 años), una superproducción para 12 minutos que en realidad eran 6. En esos ensayos y conversaciones se avizora la arrolladora personalidad de JLo, su perfeccionismo y casi exasperante autoexigencia. Aquello que le ha permitido sobrevivir y obtener lo que quería.
Ese proceso creativo, los detalles, los ensayos, las discusiones es como para que lo tome en cuenta cualquier artista.
En este Super Bowl, los productores quisieron reunir a dos latinas, “una chica del Bronx con otra de Barranquillas (Shakira)”, recalca JLo con su dejo irónico. ¿Y qué les preparó? Un espectáculo en torno a “Let’s get loud” con niñas en jaulas, como aquellas donde ubican a los inmigrantes ilegales en la frontera.
Halftime
Dirección: Amanda Micheli
EE.UU., 2022.
Duración: 96 min.
Posiblemente Lady Gaga, muy popular por su peculiar indumentaria y sus zapatos, terminara por hacerse transversalmente conocida gracias a su rol protagónico en el espléndido remake de Nace una Estrella (en HBOMax), que dirigiera y co protagonizara Bradley Cooper (2018), Oscar a Mejor Canción incluido. Y en 2021, Ridley Scott la dirigiría en el drama familiar y policial La Casa Gucci.
Pero no fueron estas sus primeras incursiones frente a cámara: en 2015 se convirtió en una de las principales protagonistas de la quinta temporada de la serie American Horror Story logrando el Globo de Oro a Mejor Actriz de Televisión.
Nacida en Nueva York en 1986, creció en el Upper East Side y estudió en el colegio católico del Sagrado Corazón. Fue la música dance la que la convirtió en un icono mundial. Teñida de rubio platino, debutó en 2008 con el tema “Just Dance”.
Este documental narra el proceso de creación de su quinto álbum de estudio, “Joanne” (2016), y su actuación en el Super Bowl. Por cierto, incluye el detrás de cámara y las relaciones de la artista con otros profesionales y compañeros de la industria.
Gaga: Five foot two
Dirección: Chris Moukarbel
EE.UU., 2017
Duración: 100 min.
Britney vs. Spears
La periodista Jenny Eliscu y la cineasta Erin Lee Carr investigan, a través de entrevistas y pruebas confidenciales, la lucha de Britney Spears para liberarse de la tutela de su padre.
El documental narra la bullada disputa de la llamada princesa del pop por recuperar el control de su vida tras su publicitada crisis de 2008, cuando perdió la custodia de sus hijos tras divorciarse de Kevin Federline, un hecho que provocó su ingreso en una clínica psiquiátrica. Fue entonces cuando su padre, Jamie Spears, se convirtió en su tutor legal por orden judicial para proteger sus finanzas.
Britney vs. Spears busca demostrar que el control ejercido por el padre sobre su hija fue abusivo y que no se limitó a salvaguardar su patrimonio, de alrededor de 60 millones de dólares, sino a explotar a la cantante para seguir generando ingresos millonarios.
Britney vs. Spears
Dirección: Erin Lee Carr
EE.UU., 2021
Duración: 93 min.
What happened, Miss Simone?
Su inconfundible y estremecedor timbre de voz parece estar en línea con su vida: este maravilloso documental sobre la legendaria cantante y activista de los derechos civiles Nina Simone fue estrenado en el festival de Sundance en 2015.
La icónica pianista y cantante de soul nació como Eunice Waymon a comienzos de los años treinta en Carolina del Norte y, por un golpe de suerte, su madre logró que recibiera clases de piano clásico desde los cuatro años.
La legislación segregacionista le impidió acceder al conservatorio y dedicarse a la “música seria”. Entonces, para ganarse la vida comenzó a tocar piano y cantar en bares y clubes nocturnos. Allí cambió su nombre por Nina Simone.
El documental muestra tanto su trayectoria artística como su historia personal. Su esposo, un ex policía, fue su manager y la ayudó en su carrera, pero también se volvió abusivo. Su activismo era despreciado por su marido, que lo consideraba “una pérdida de tiempo”.
What happened, Miss Simone?
Dirección y guión: Liz Garbus
EE.UU., 2015
Duración: 102 min.
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