Si bien se han hecho decenas de películas y series en torno a Winston Churchill, su figura siempre concitará interés. Por su desempeño en este filme, Gary Oldman obtuvo el Oscar a Mejor Actor. Oldman, con su infinita versatilidad, ahora postula a un Emmy por ese rol ¡inverosímil! en la genial serie Slow Horses (en AppleTV+).
El otro Oscar para Las Horas Más Oscuras fue para maquillaje y peluquería (como era esperable).
Gran orador, hombre sagaz y de muy buen olfato e instinto político, Sir Winston Churchill es situado en este filme en 1940, cuando Gran Bretaña está dudando si negociar con la Alemania de Hitler o no. Churchill es nombrado Primer Ministro y en contra de la opinión del rey, de sus propios compañeros de partido, que presionaban por llegar a un acuerdo, él siguió su instinto y decidió no hacerlo.
Esos momentos urgentes y decisivos en la historia de Occidente son tan bien capturados que hacen de ésta, una película apasionante.
A lo largo del metraje se prodigan varias de sus famosas frases, como aquella de su discurso, cuando asume el cargo : “les vengo a ofrecer Sangre, sudor y lágrimas”.
Y aquella otra con la que explica su postura: “¡No se puede razonar con un tigre teniendo tu cabeza en su boca!”. El tiempo le daría la razón.
La película de Joe Wright es más política, pero no abandona a la persona que hay tras él. La relación con su mujer, Clementine (Kristin Scott Thomas), su interacción con su secretaria, lo muestran como el singular personaje que fue. Aquel del puro en la boca y el infaltable whisky o champagne. Un hombre que para sus enemigos, era un tipo arrogante.
Las Horas Más Oscuras revelan sus cualidades de líder, un hombre convincente, con claridad y visión propia ante circunstancias muy difíciles.
Basada en el libro “Las Horas más oscuras. Cómo Churchill nos alejó del abismo” (“Darkest Hour: How Churchill Brought England Back from the Brink”), de Anthony McCarten, novelista y dramaturgo, autor del guion de esta película, nominado cuatro veces al Oscar (una de ella, por este filme).
DARKEST HOUR
Dirección: Joe Wright
Guion: Anthony McCarten.
Reino Unido/EE.UU., 2017
Duración: 2 horas 5 min.
Si en esta desopilante comedia, Nicolas Cage reseteó su oscilante carrera, Pedro Pascal sorprendió con un rol en el que saca a relucir una asombrosa versatilidad. Esa que lo tiene postulando a un Emmy por su rol en The Last of Us (en HboMax: la serie suma ¡17 postulaciones!) y coprotagonizando la próxima película de Marvel, Los 4 Fantásticos (estreno el 24 de julio).
Plagada de ingenio y muy bien pensados giros, El Peso del Talento juguetea con la “autoficción” y las convenciones del lenguaje del cine.
Nicolas Cage interpreta a Nicolas Cage, una estrella de Hollywood alegremente egótica, que no se da por enterado que está en franca decadencia.
Cuando su manager le desliza que el único trabajo que tiene para ofrecerle es asistir al cumpleaños de un fan millonario, Nic pone el grito en el cielo. Pero la realidad —¡las porfiadas deudas!— lo hacen aceptar a regañadientes.
Así emprende vuelo a Mallorca —en esos bellísimos parajes transcurre la mayor parte de la película— donde es recogido por su fan: Javi Gutiérrez (Pedro Pascal, ¡brillante! en un rol que amplía gratamente su registro: ¡hay un GIF muy gracioso con sus gestos en esta película!).
Javi y Nick son seres en las antípodas pero comparten un rasgo en común: una cierta ingenuidad de fondo.
Con ese lado “patán” que mantiene a pesar de todo, Nic se instala a disfrutar del sol y el mar.
Pero un asunto que conocemos al inicio del filme termina envolviéndolo en una trama policial para lo que ciertamente se muestra tan torpe como para todo en su vida.
En la última parte se desata la acción, con variados giros que sorprenden a los mismos protagonistas, sin abandonar nunca la comicidad que atraviesa todo el filme.
Con Demi Moore en el elenco.
Muy divertida.
THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT
Dirección: Tom Gormican
Guion: Kevin Etten, Tom Gormican
EE.UU., 2022.
Duración: 105 min.
La inmersión a la que Christopher Nolan somete al espectador es insoslayable. El director juega con los recursos que le da el cine para introducirnos en la conciencia y los sueños de Robert Oppenheimer (grandioso Cillian Murphy).
Las breves imágenes oníricas —a veces pesadillescas— se van tejiendo con el relato de los hechos y mucho diálogo punzante, agudo, por momentos cuajado de humor (negro, en ocasiones). Todo ello a un ritmo que exige un espectador despierto y sensible.
En cierto modo, Oppenheimer parece dos películas en una: aquella primera donde conocemos al joven físico de la Universidad de Berkeley que muestra su genialidad en escuelas de distintos lados del Atlántico y que culmina con el exitoso resultado del Proyecto Manhattan. Esto es, la bomba atómica, un hecho frente a lo cual se mezcla la euforia del gran grupo de científicos y militares que lo acompañaron y la intuición de que hay algo terrible que en ese momento no se alcanza a dimensionar. (Prometeo sobrevuela por aquí).
La segunda parte se enfoca en aquello propio de las tragedias: la envidia y los celos como el motor de las furias que se desatan sobre el famoso y algo atormentado científico.
Lo que une una parte con otra es una conversación entre Oppenheimer y Einstein en un paraje idílico, cuyo contenido solo se nos revela al final: es la clave del filme y de la vida de nuestro personaje, que recorremos hasta su vejez.
De principio a fin, la política es omnipresente.
De lujo el reparto: Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh, Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck. Gary Oldman interpreta a Harry S. Truman.
Y de lujo la banda sonora de Ludwig Göransson.
De sus 13 nominaciones al Oscar, obtuvo 7: Mejor Película, Director, Actor principal, Actor de Reparto (Robert Downey Jr), Fotografía, Montaje (o Edición), Banda Sonora.
Basada en el libro de Kaid Bird y Martin Sherwin “American Prometheus: the Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”.
OPPENHEIMER
Dirección y guion: Christopher Nolan
EE.UU., 2023
Duración: 180 min.
Cate Blanchett exhibe una asombrosa y muy activa carrera. Acaba de ser nominada a los Emmy por su rol protagónico en la trágica y brillante serie Disclaimer (AppleTV+).
La película Tár fue nominada a seis premios Oscar, incluida mejor actriz protagónica.
Envuelto en un exquisito ambiente de alta cultura, Tár es un drama muy contemporáneo que escudriña el omnipresente tema de la cancelación y la corrección política; el poder y la ética.
Lydia Tár está en la cima de su carrera y de su vida: es la directora titular de la Filarmónica de Berlín; el “New Yorker” la entrevista ante un público ansioso de oírla y la esperan en la Juilliard para una clase magistral (nunca olvidarán esta secuencia); además, se apresta a lanzar un libro.
Y lo más importante: bajo su hipnótica batuta, la Filarmónica prepara una grabación, para el prestigioso sello Deutsche Grammophon, de la Quinta Sinfonía de Mahler, en do sostenido menor.
El “maestro”, como ha dispuesto que le llamen, circula por su refinado mundo como el más narcisista de los machos alfa.
Sí. Es un genio. Su talento es fabuloso y Cate Blanchett nos lo traspasa al punto de mantenemos embobados siempre.
Pero ella ha llegado allí probablemente como muchos: sabiendo por dónde escalar y a quién usar y luego desechar.
Con Sharon (la talentosísima Nina Hoss), primer violín de la Orquesta, ha formado una familia.
Sharon es su opuesto: es toda prudencia y respeto; observadora discreta y aguda. Sus consejos y advertencias han sido clave para que Lydia llegue desde Nueva York a Berlín a ocupar tan importante posición.
Lydia está tan segura de su superioridad que cuando su conciencia le impida dormir, las consecuencias de haber actuado con esa elegante soberbia y frialdad caerán sobre ella como una estantería en un terremoto. La seguridad en sí misma llevada al paroxismo y la resiliencia convertida en el peor defecto.
Al compás de los ensayos de Mahler y del concierto de cello de E. Elgar que Olga, una joven cellista rusa le propone, ciertos hechos más o menos oscuros empiezan a asomarse y van cargando de dramatismo el relato en un in crescendo que comienza discretamente.
¡Magistral de principio a fin!
TÁR
Dirección y guión: Todd Field
EE.UU.,2022
Duración: 158 min.
El sargento Kinsey (Jake Gyllenhaal) está en su última misión en Afganistán y se apresta a regresar a su casa en EE.UU.
Kinsey es un militar eficiente. Junto a él ha estado un agudo y eficaz intérprete, Ahmed. Los intérpretes fueron personas claves para los grupos militares que llegaron a enfrentarse a los talibanes, en ciudades complejas y territorios amplios, difíciles y escarpados.
En la que sería su última incursión, sobre la que Kinsey había manifestado sus dudas, él y su equipo sufren una emboscada en un lugar de complicado acceso. El grupo se dispersa, mientras él es seriamente herido. Tras una larga y peligrosa travesía, Ahmed, arriesgando su propia vida, lo carga en sus hombros —otras veces en carretela— y logra llegar hasta territorios controlados por militares norteamericanos.
Desde el hospital a donde ha llegado inconsciente, Kinsey es prontamente trasladado a EE.UU.
Ya recuperado, teniendo plena conciencia que si no fuera por Ahmed no estaría sano y salvo en su hogar, inicia una extenuante pelea burocrática para conseguir visa para este hombre, su mujer y su hijo recién nacido.
Muy logrado suspenso y una mirada humana a un conflicto que aún no tiene solución. Inspirada en un hecho real, ocurrido tras la retirada de las tropas de EE.UU. en agosto de 2021. Muy buena.
Gyllenhaal, otro actor versátil y sorprendente, está nominado al Emmy por esa trepidante serie que es Se Presume Inocente (en AppleTV+), que sumó cuatro postulaciones.
THE COVENANT
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie
EE.UU., 2023
Duración: 123 min.
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