Joachim Trier despliega una magistral manera de filmar y poner en escena las siempre complejas relaciones familiares, los rencores sordos, lo nunca dicho, las hostilidades tenues. Trier pone el foco en el casi imposible encuentro entre Nora (Renate Reinsve), actriz de teatro, y su padre, Gustav (Stellan Skarsgård), prestigioso director de cine que vive sus últimas glorias. En ese cuadro entran su otra hija, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), con quien se lleva mejor; y un pequeño nieto.
Cuando Nora rechaza trabajar en una película cuyo guion su padre escribió para ella (“no vamos a trabajar juntos, papá; ni siquiera podemos comunicarnos”) aparece Rachel Kemp (Elle Fanning), una joven estrella de Hollywood, encantada de trabajar bajo las órdenes de un director prestigioso.
Esta es una película de exquisitas sutilezas, sin malos y buenos: solo seres complejos, como somos los humanos todos. Una en que arte y vida doméstica se entrelazan aquí de manera implacable y conducen inexorablemente a lo que se ha eludido.
Cuatro ¡brillantes! actuaciones.
Sorprendente y emotivo final.
SENTIMENTAL VALUE / AFFEKSJONSVERDI
Dirección: Joachim Trier
Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt.
Noruega, 2025
Duración: 2 horas 15 min.
Dos horas 40 minutos que atrapan en su laberíntica e intensa historia, así como sus numerosos personajes, delirantes, extraviados o muy limitados.
Situada en EE.UU. en una fecha imprecisa, esta tragicomedia político policial, sarcástica y paródica, comienza con el ataque de un grupo de extrema izquierda, llamado French 75 (¡!), a un centro de detención de inmigrantes en la frontera EE.UU.-México.
La líder, la erotizada y muy narcisista Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), es secundada por su pareja, el ingenuote Bob Ferguson (Leo DiCaprio), experto en artillería y bombas. Allí, Perfidia aprovecha de humillar, de una especial manera, al Coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), con quien luego tendrá intensos encuentros sexuales.
Entre conspiraciones que van y vienen, delaciones, monjas en un convento perdido donde entrenan guerrilleros, “coyotes” con sentido de humanidad, y una espectacular y múltiple persecución en una carretera desértica la historia continúa con sus vericuetos, incluso decantando en una historia paterno filial.
¡Actuaciones excepcionales!
La música (genial y tan mix como todo en la película) por momentos llega a ser invasiva (porque así tiene que ser).
Inspirada en “Vineland”, novela de Thomas Pynchon de 1990.
ONE BATTLE AFTER ANOTHER
Dirección y guion: Paul Thomas Anderson
EE.UU., 2025
Duración: 161 min.
Una tragicomedia donde el drama social, político y familiar y las situaciones cotidianas que bordean el absurdo e incluso a veces lo enternecedor es lo que consigue armar magistralmente Jafar Panahi.
Una historia que se sigue como la más apasionante de las intrigas.
Irán. Es de noche y por rutas desérticas un hombre, su mujer embarazada y una parlanchina niña circulan en auto en dirección a su hogar. Chocan con algo y el auto queda averiado. Logran avanzar hasta llegar a un garage. Allí, oculto en un segundo piso, los observa Vahid, quien cree, o está seguro, que el hombre del auto es Eghbal, el sádico sujeto que lo torturó en prisión.
A la mañana siguiente Vahid secuestra a Eghbal, lo ata, le venda los ojos y comienza a cavarle su tumba, mientras el hombre le suplica que lo libere, que está en un error.
Vahid duda. Entonces lo encierra en un cofre que tiene en su furgón y comienza un verdadero y tragicómico peregrinaje entre sus amistades que compartieron prisión para que le ayuden a confirmar la identidad de su secuestrado. Así, se arma una singular caravana a la que Vahid suma a Shiva, una fotógrafa que está en una gran casona captando fotos de unos novios; la pareja de novios, y un sujeto violento que ha contactado Shiva en la ciudad. Cada uno de ellos es una potente historia en sí misma.
Una genialidad con un cierre vibrante y estremecedor.
IT WAS JUST AN ACCIDENT
Dirección y guion: Jafar Panahi
Irán/Francia, 2025
Duración: 1 hora 43.
La tensión y el suspenso están extraordinariamente instalados incluso en las numerosas situaciones cotidianas por las que nos conduce un guion perfecto. La infiltrada es una historia política pero profundamente humana, en la que las amenazas y el peligro casi la mayor parte del tiempo están agazapados en una suerte de segundo plano.
Basada en una historia real, sigue a una joven policía cuya familia vive en Logroño. Es 1990 en Ávila. La ETA está haciendo estragos, sobre todo en el País Vasco. La chica, que pasará a llamarse Arantxa (¡extraordinaria! Carolina Yuste), se reúne con su jefe, Ángel (el gran Luis Tosar), quien le propone que se infiltre en la ETA, no sin antes interrogarla sobre sus relaciones personales. También le advierte que hay una ruda diferencia entre la categoría de “infiltrada” y la de “encubierta”.
Narrada con elegancia pero con un ritmo implacable, hay también ciertas breves secuencias de alta carga emotiva imposibles de soslayar.
LA INFILTRADA
Dirección: Arantxa Echevarria
Guion: Arantxa Echevarria, Amèlia Mora.
España, 2024
Duración: 118 min.
Inquietante hasta el escalofrío, este relato distópico transcurre en un EE.UU. devastado tras una guerra. El gobierno militar ha ideado una suerte de competencia cruel, tipo reality —que ellos llaman “campaña”— para cien jóvenes. Para desesperación de su madre viuda, Ray (Cooper Hoffman) se ha inscrito y ha sido aceptado: el reto consiste en caminar a una velocidad constante los kilómetros que sean necesarios. Es un acto desesperado porque sólo hay un ganador: el que logra llegar a una meta imprecisa. Sí hay reglas cuyo costo por no cumplir es la vida.
Dolorosa, intensa, esta fábula terrible nos advierte sobre instalar la competencia como la religión suprema vs la colaboración; la pereza como la única explicación a la miseria.
Basada en la primera novela que escribiera Stephen King, “The Long Walk” (publicada en 1979 bajo el seudónimo de Richard Bachman).
THE LONG WALK
Dirección: Francis Lawrence
Guion: J.T. Mollner.
EE.UU., 2025
Duración: 108 min.
Esta comedia sobre las relaciones de pareja reúne a dos matrimonios aparentemente idílicos. Pero ya en la primera secuencia presenciamos cómo en cosa de un par de escenas por la carretera, el matrimonio entre Carey (Kyle Marvin) y Ashley (Adria Arjona) pasa de alegres canciones a la ruptura total.
Terminan encontrándose en la maravillosa casa de Julie (Dakota Johnson) y Paul (Michael Angelo Covino), la “pareja perfecta”, que practican aquello del matrimonio “abierto”.
Todo bien, hasta que…
Moraleja: el ser humano está condicionado por ciertas necesidades y requiere de mínimos acuerdos para convivir más o menos armónicamente.
SPLITSVILLE
Dirección: Michael Angelo Covino
Guion: Michael Angelo Covino, Kyle Marvin
EE.UU., 2025
Duración: 100 min.
Perfecto mix de intriga, suspenso, arte, historia y vidas personales.
Ahí está el petulante y ostentoso André Masson (Alex Lutz), subastador de la famosa casa Scottie’s; su estudiante en práctica, Aurora (Louise Chevillotte); su ex esposa y colega, Bertina (Léa Drucker); y luego, irrumpiendo en este mundo elegante, un joven obrero. El chico informa, a través de una abogada, algo del todo improbable: que en su casa hay un cuadro de Egon Schiele, una obra que se sabía desaparecida desde 1939.
El pintor expresionista austríaco, discípulo de Klimt, perteneció a una corriente cuya obra le significó la prisión por “pornográfica”. Posteriormente sus pinturas fueron catalogadas de “degeneradas” por los nazis, lo que no impidió que fueran robadas a sus dueños judíos.
No solo se arma un complejo tira y afloja legal sino una trama hitchcockiana, muy a la francesa eso sí, que va develando capas y capas de situaciones ocultas, tanto de negocios como íntimas.
Basada en un hecho real.
LE TABLEAU VOLÉ
Dirección y guion: Pascal Bonitzer
Francia, 2024
Duración: 88 min.
Una película engañosamente sencilla, con varias capas superpuestas y una travesía existencial mucho más profunda de lo que aparenta.
Lucy (Dakota Johnson) es una exitosa ejecutiva de una agencia de casamenteras (porque el amor es un negocio y ella sabe manejarlo). En una fiesta de matrimonio conoce a eso que allí denominan como “un unicornio”, o sea, el negocio perfecto: el encantador y muy rico (esto es importante en esta empresa) Harry (Pedro Pascal), con quien inicia un apasionado y promisorio romance. Pero el encuentro de Lucy con un ex amor (Chris Evans), cuya relación dejó de funcionar precisamente porque él y el éxito no se encontraban, sumado a una situación con una clienta, le hacen dar un dramático giro a su manera de enfrentarse a la vida.
MATERIALISTS
Dirección y guion: Celine Song
EE.UU., 2025
Duración: 109 min.
Nota: Excluí a las que ya pasaron por el Oscar de este año, como las extraordinarias Anora (en HBOMax) , El Brutalista (En HBOMax) Cónclave (en Prime Video), Flow (en Prime Video), Aún estoy aquí (en Prime Video), Un Completo Desconocido (En Disney Plus).
Libremente inspirada en las tomas feministas de las universidades chilenas en 2018, este es un muy arriesgado filme, que no se parece a nada que hayamos visto.
Una lección de cine, tiene mucho de ópera brechtiana: extraordinaria banda sonora y coreografías impresionantes (Ryan Heffington).
Si lo colectivo es lo que ronda la historia, también es lo que está fuera de la pantalla. Los tumultuosos castings, las más de 500 personas delante y detrás de las cámaras.
Si bien hay una protagonista, Julia (Daniela López), estudiante de Música, con ella figuran casi a la par Luna (Avril Aurora), Rafa (Lola Bravo) y Tamara (Paulina Cortés).
Memorables secuencias de humor sutil y sarcástico.
LA OLA
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Josefina Fernández, Manuela Infante, Sebastián Lelio, Paloma Salas.
Chile, 2025
Duración: 129 min.
Valparaíso y Ricky Palace (magistral Daniel Antivilo) están llenos de cicatrices y dolores viejos. Ahí está cantando Ricky con su guitarra en el bar Cochran, de quizás el único amigo que le queda, Armando (José Soza). No será por mucho. El Cochran, con sus cortinas colorinches y sus escasos parroquianos, está a días de cerrar: será demolido.
La película, ciertamente melancólica y nostálgica, está llena de guiños de humor, uno que se hilvana perfectamente con este relato singular y sorprendente, filmado con exquisitez, con amor por Valparaíso, así tal cual es y está.
Ahí están también el mar, el Sporting, el Cementerio, y ciertos personajes desopilantes (geniales Daniel Muñoz y Alejandro Goic).
Armando acogerá a Ricky en su cabaña en medio de bosques que hay que aserrar: en conversaciones tranquilas el músico afrontará esos duelos pendientes; podrá entender que debe “buscar un escenario propio” y que, también, uno “puede elegir dónde morir”.
LOS AÑOS SALVAJES
Dirección: Andrés Nazarala R.
Guion: Andrés Nazarala R., Paula Boente.
Chile, 2024
Duración: 106 min.
Este tenso thriller, con el apabullante paisaje del Desierto de Atacama como escenario, urde una historia amarga, como dice su título, con giros precisos y sorprendentes. Todo para conducirnos, secuencia a secuencia, hacia el hallazgo de una heroína fascinante, como rara vez la hemos visto en el cine chileno.
Un pirquinero (Francisco Melo, ¡sólido! en su dramático rol), ayudado por su hija adolescente, Carola (Kat Sánchez), se dedica a explotar una mina, para lo que tienen “contratados” a cuatro sujetos que trasladan en una camioneta.
El conflicto se instala en la primera secuencia y de allí se va desencadenando una tragedia que pondrá a Carola frente a problemas turbios que deberá resolver sola.
El bellísimo tema principal, “Oro Negro”, fue compuesto y escrito especialmente por Denise Rosenthal.
ORO AMARGO
Dirección: Juan Francisco Olea.
Guión: Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Agustín Toscano, Malu Furche, Nicolas Wellmann.
Chile, 2024.
Duración: 83 minutos.
A partir de un hecho real, se construye esta original dramedia. Con momentos de mucho humor, a manera de un falso documental relata la historia del Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos, que busca obtener la denominación de origen para los productos de ese lugar, que, en su opinión, ha sido injustamente otorgada a Chillán.
Comandados por Lucha (Luisa Barrientos), los vecinos se van sumando al movimiento y echan a andar una serie de iniciativas, unas más exitosas que otras. También se involucra el abogado de la plaza, que se pone a estudiar la situación.
Como en todo “movimento social” hay acuerdos y desacuerdos, solapadas luchas de poder y claro algunos malentendidos.
DENOMINACIÓN DE ORIGEN
Dirección: Tomás Alzamora
Guion: Tomás Alzamora, Javier Salinas
Chile, 2024
Duración: 86 min.
Me arrancó carcajadas en más de una ocasión.
En Los People in The Dragon el guion es ¡una genialidad! Y ciertamente la presencia de Catalina Saavedra, como la manager de la banda que lleva ese nombre, contribuye mucho a ello. Pero no es solo ella. También el concepto que hay tras la Dirección, ¡la música!!
Los giros son tan desenfadados como graciosos: los trabajos que estos músicos se buscan para sobrevivir, los intentos (¡horrorosos!) por componer nuevas canciones, ¡hasta los muy secundarios personajes de Claudio Arredondo y Francisco Pérez-Bannen tienen su gracia y razón de ser! Ni qué decir de Nacho (Felipe Rojas).
Pocas comedias, con el condimento musical, saben ser tan actuales e ingeniosas como ésta. Una película que parece muy “chascona” pero que está escrita y filmada con acuciosidad, con todo el talento y la experiencia de Pablo Greene y Claudia Huaiquimilla.
LOS PEOPLE IN THE DRAGON
Dirección: Pablo Greene
Guion: Pablo Greene, Claudia Huaiquimilla
Chile, 2024.
Duración: 95 min.
“La Negra Ester”, la obra de teatro musical del gran Andrés Pérez, estrenada a fines de 1988 en Puente Alto, marcó un hito inolvidable. Pérez se basó en el musical autobiográfico escrito en décimas en 1971 por Roberto Parra (hermano de Violeta y Nicanor). En esa ocasión Boris Quercia interpretaba al “tío Roberto”.
Ahora, Quercia dirige esta película que tiene en el centro el tormentoso amor entre Roberto (Daniel Muñoz), considerado el creador de la “cueca chora”, y la “Negra Ester”, una prostituta de San Antonio, de gran presencia y carácter indomable, que interpreta extraordinariamente Carmen Gloria Bresky.
Quercia nos acerca a un Chile profundo, desde el cotidiano; alterna el blanco y negro y el color y distintos formatos, y recurre a raccontos y flash-backs para abarcar la vida de Parra desde su niñez en Chillán, donde circulaba a pie pelado, y en un país donde los trenes eran nuestra columna vertebral.
Por cierto, la música es una protagonista fundamental. De la banda sonora estuvo a cargo Álvaro Henríquez, el mismo que junto a Cuti Aste y Jorge Lobos tocaban en vivo en el montaje teatral bajo el nombre de “La Regia Orquesta”.
ME ROMPISTE EL CORAZÓN
Dirección y guion: Boris Quercia
Chile, 2025
Duración: 97 min.
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