Complejas confabulaciones, turbias negociaciones, suspenso, acción trepidante y humor negro es lo que siempre ha sabido combinar muy bien el británico Guy Ritchie (Los Caballeros, película y luego serie; El Pacto; Snatch, Cerdos y Diamantes).
Y En la Zona Gris se supera a sí mismo: aquí, el que pestañea, pierde. Y eso vale para quienes corren y circulan en la pantalla como para los que están sentados en su butaca de espectador.
Sophia (Eiza González), una sagaz abogada que nunca pierde su aplomo, se enfrenta a personajes más bien siniestros con la elegancia con que la mujer de George Clooney circula por las alfombras rojas. Ella, como explica en su relato en off del comienzo, circula en la “zona gris”, esto es, entre lo moral y lo inmoral, lo negro y lo blanco.
Si el asunto se ve en Tribunales, la escena es breve: siempre el martillo del juez (o jueza) suena a su favor. Sophia visualiza todo antes que nadie.
Si los hechos la llevan a “terreno”, ahí está su equipazo, comandado por Bronco (Jake Gyllehaal) y Sid (Henry Cavill), dos expertos en sofisticadas técnicas paramilitares.
Las negociaciones de Sophia tienen que ver con millones de dólares a recuperar, partiendo por elegantes bufetes de abogados hasta llegar al mismísimo capo. El sujeto en cuestión vive en la Isla de Salazar, de la que es el virtual dueño (incluida la Policía), y es un todopoderoso con un equipo de eficientes e inescrupulosos custodios, equipo que no se limita a quienes lo resguardan.
Sophia, Bronco y Sid lo saben (porque aquí nadie anda de despistado por la vida).
Como para darnos un (brevísimo) respiro, este baile de exquisitas estrategias y planes, tan complejos como los objetivos finales, se divide en dos partes. Ciertamente, la segunda es la definitiva.
La jefa siempre se adelanta. Y sus guapos servidores, también.
Ojo con el oscuro personaje de Rosamund Pike.
¡Muy entretenida!
In the Gray
Dirección: Guy Ritchie.
Guion: Guy Ritchie, Paul Tamasy, Eric Johnson.
Reino Unido, 2026.
Duración: 98 minutos.
Con ese título, y situada en Islandia, uno piensa que verá una película de desastres naturales.
Sí y no.
Lo que trasciende ese subgénero es que pone el foco en el cotidiano de las personas que viven allí, especialmente en Anna, una prestigiosa vulcanóloga que vive en una linda casa con su marido e hijo, en la península de Reykjanes, en las afueras de la ciudad.
Ella es una apasionada de su trabajo y posterga todo por él, lo que es comprensible puesto que el tema, en un país como ese, es siempre una emergencia. Pero no es solo eso: en una escena del comienzo se nos da a entender que ella, siendo una niña, ha perdido a su padre, un muy respetado científico (experto en volcanes, claro), en un desastre en este lugar del mundo donde la lava de los volcanes no solo están en un cordón de montañas sino bajo esa tierra oscura, de piedras cuya temperatura revela lo que cubren. Una de esas que Anna ha guardado como tesoro.
Anna no ha superado esa pérdida y en su entrega total a su trabajo parece buscar la manera de compensarla. A pesar de su modo hosco, llama la atención de un fotógrafo danés que ha llegado allá por las noticias que han surgido.
Una erupción en un lugar tras 800 años de inactividad, que da sentido a aquello de “tierra viva”, que oímos durante esta historia, ha subido las alarmas.
Mientras, la vida allí sigue: hay celebraciones de cumpleaños, conferencias de prensa. El Gobierno está interesado en atraer turismo (hay volcanes en feroz erupción que son para contemplar). Anna intenta frenar todo aquello pero aún con todos sus estudios e indicadores disponibles, no puede mostrar certezas.
La amenaza va in crescendo: la actividad sísmica es en sí una alerta. Sin embargo, aún con los complejísimos y sofisticados medios que allí disponen para visualizar el comportamiento de esta “tierra viva”, siempre será muy difícil predecir.
Adaptación de una novela, la película está dedicada a quienes padecieron uno de aquellos desastres en noviembre de 2023.
The Fires
Dirección: Ugla Hauksdóttir.
Guion: Markus Englmair, Ugla Hauksdóttir.
Islandia, 2025.
Duración: 105 min.
De una belleza excepcional, esta es una gran oportunidad de ver en cines este filme del Studio Ghibli que fuese candidato al Oscar.
El mar que rodea la isla donde viven el pequeño Sōsuke y su madre, que trabaja en un asilo de ancianos, está lleno de seres fantásticos. Y en la superficie, distintas embarcaciones, en una de las cuales el padre de Sōsuke es capitán. Cuando el niño baja hacia el agua y trae consigo lo que supone es un pececito todo empieza a cambiar. En realidad se trata de una princesita, Ponyo, que se transforma de a poco en niña.
La historia es una sucesión de aventuras, cual más asombrosamente imaginativa que la otra, en la que la amistad, los afectos y la naturalidad con que conviven lo fantástico con lo doméstico nos habla de una emocionante actitud ante lo diferente. Asimismo, la solidaridad, la amabilidad y la ayuda entre unos y otros —del mundo que sea— inundan un relato que ya con solo mirarlo es para quedar embobados. Todo ello en un mundo donde el ser humano convive con una naturaleza imponente.
De colores vibrantes, esta es animación dibujada a mano, con montaje digital.
Inspirada libremente en “La sirenita” de Hans Christian Andersen.
Gake no ue no Ponyo
Dirección y guion: Hayao Miyazaki.
Japón, 2008.
Duración: 101 minutos.
El sábado pasado, en la Rivera Maya, se entregaron los Premios Platino a lo mejor de la producción audiovisual iberoamericana.
En cine, la gran triunfadora fue EL AGENTE SECRETO, con siete galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Interpretación Masculina (Wagner Moura), música original, montaje, dirección de arte.
En series, la argentina EL ETERNAUTA ganó Mejor Miniserie o Teleserie, Mejor Creador, Mejor Interpretación Masculina (Ricardo Darín), Actriz de Reparto (Andrea Pietra), Actor de Reparto (César Troncoso), Música Original, Montaje, Efectos Especiales.
El premio a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie fue para Paulina Gaitán por su papel en la serie LAS MUERTAS (México).
En este relato extenso y abarcador —con epílogo incluido— el realizador tiene la habilidad de sumergirnos en una narración donde entran y salen personajes y se abre a múltiples historias paralelas.
Mezcla de thriller político, comedia negra, algo del cine neo-noir y numerosos y variados guiños cinéfilos, EL AGENTE SECRETO, sin embargo, construye una identidad inconfundiblemente brasileña y de época. No cualquier época. Es 1977, son años de dictadura militar. Con numerosas secuencias memorables y de muy distinto tono, Mendonça Filho nos invita a ser parte de ese peculiar recorrido vital, tejiendo una historia que parece tomar muchos desvíos pero que en realidad está entregándonos todos los puntos de vista posibles.
Un puzzle fascinante de armar.
O Agente Secreto
Dirección y guion: Kleber Mendonça Filho.
Brasil, 2025.
Duración: 158 min.
Primera adaptación audiovisual de la novela gráfica argentina de ciencia-ficción “El Eternauta”, de Héctor G. Oesterheld ilustrada por Francisco Solano López, publicada por primera vez en 1957.
El Eternauta , la serie, nos captura desde el inicio con su atmósfera envolvente, en la que se intersectan el cotidiano más doméstico con lo fantástico. Por cierto que lo segundo va ganando terreno a medida que avanzan los episodios y ya en el cuarto se aparecen aterradoras imágenes. Pero nunca se pierde ese tono cotidiano, familiar, de compadres ¡muy argentino!
Los realizadores incluyeron en su equipo, como consultor creativo, a Martín M. Oesterheld, nieto del creador de la novela gráfica, Héctor G. Oesterheld, detenido desaparecido en dictadura en 1977, para quien la obra es la épica del hombre común, una historia de resistencia, en la que “nadie se salva solo”.
El Eternauta
Dirección: Bruno Stagnaro (Creador).
Guion: Bruno Stagnaro, Ariel Staltari.
Argentina, 2025.
T 1, 6 episodios de entre 45 minutos y 1 hora.
T 2 confirmada para fines de 2026 o comienzos de 2027.
Basada en la estupenda novela de Jorge Ibargüengoitia, muerto prematuramente en un accidente de aviación, la historia ficciona en torno al caso de “Las Poquianchis”.
La miniserie está magníficamente realizada, tanto en la construcción de sus numerosos personajes —todos muy interesantes— como en lo que compete a la Dirección de Arte, que logra imbuirnos en la atmósfera de aquel pueblo del México de los años ’50 – ’60, desde una muy acertada elección de la paleta de colores y estructuras arquitectónicas, urbanas y rurales.
Las hermanas Arcángela (Arcelia Ramirez) y Serafina Baladro (Paulina Gaitán) mantienen una próspera red de burdeles. Arcángela ha quedado sola con un niño tras ser abandonada tempranamente por su marido. El chico crecerá siendo un problema y peor cuando se convierta en un joven temerario. Pero su madre, que sí exterioriza sus sufrimientos, es una mujer fuerte y poderosa, al punto que todo el mundo se le somete y le teme.
El caso que inspira esta historia empezó con un burdel, para luego transformarse en un negocio de secuestros, crímenes y explotación sexual (abortos con resultados fatales incluidos) del que fueron víctimas decenas de mujeres, adolescentes y niñas. Todo, con la complicidad de autoridades corruptas. Clave en ello, el Capitán Bedoya (genial Joaquín Cosío).
¿Busca contenido similar? Clic aquí.
Ver esta publicación en Instagram
Publicaciones relacionadas
Bien harían Renovación y la UDI en mirar la experiencia de los partidos de centroizquierda para no repetirla avanzando en la ruta hacia la irrelevancia, así como la del Partido Popular de España, que al tomar el discurso de Vox no hizo otra cosa que permitir su crecimiento, proceso que se invirtió sólo cuando retomó […]
Chile ya dispone de los activos necesarios, tales como proveedores sofisticados, talento técnico y científico, centros de investigación y una trayectoria probada de colaboración. Lo que corresponde ahora es articular estas capacidades con determinación y bajo un claro liderazgo del Estado. Transformar una ventaja natural en capacidades construidas tomó décadas. Fortalecer el ecosistema minero en […]
La disputa por la conformación de las bases de la derecha será uno de los principales desafíos del gobierno del Presidente Kast. Aquí se verá si es posible articular una coalición que supere lo contingente y que no confunda ser duro en la defensa de principios con la infantilización de la política.
Lo que produjo el CAE no fue un accidente. Fue el resultado de prometer sin diseñar, corregir a medias y luego usar el instrumento como munición ideológica. Mientras no haya costos políticos para quienes hacen eso, seguiremos repitiendo la historia en educación, salud, vivienda y pensiones. Confundir el instrumento con el objetivo tiene consecuencias. El […]
Tenemos que sostener el orden democrático y aplicar las leyes, pero no perder de vista la necesidad de humanizar la sociedad. ¿Aceptamos la posibilidad de cambio y reinserción de quienes cometieron un delito? ¿Existen el arrepentimiento y el deseo de redención? Si es así, será mejor entonces no crear categorías de personas intrínsecamente culpables.
