Acá, la lista, de dulce y agraz, con muchos Almodóvar, por cierto.
Grace (Jennifer Lawrence), una joven escritora a quien nunca vemos escribir, llega desde Nueva York junto a su pareja, Jackson (Robert Pattinson), a una desangelada y sucia casa rural, en algún lugar de Montana.
Ella espera una guagua, que una vez nacida la absorbe (como suele ocurrir) y comienza a anularla.
En las casas cercanas viven los familiares de Jackson, entre ellas, la madre, Pam (Sissy Spacek), y sus amistades. Los “consejos” obvios que escucha solo la irritan más en su esfuerzo desgastante por reprimir sus emociones.
El comportamiento de Grace, que permanece mucho tiempo sola, es progresivamente errático, desconcertante y contenidamente amenazante.
Grace está asfixiada, frustrada, desesperada pero no sabe cómo expresarlo más que haciéndose daño a sí misma impulsivamente. El tedio y el encierro que siente la absorben por completo. Su necesidad de sexo lo expresa con una rabia que atemoriza a su marido.
Basada en la novela (2012) de Ariana Harwicz.
DIE MY LOVE
Dirección: Lynne Ramsay
Guion: Enda Walsh, Lynne Ramsay, Alice Birch
EE.UU., 2025
Duración: 118 min.
Aunque se llame HAMNET, tanto la película como la novela de Maggie O’Farrell en la que está basada ponen el foco en Agnes y cómo la maternidad la instala en un carrusel de emociones, desde la más feliz a la más dolorosa. (¿No es eso lo que describe mejor a la maternidad?).
Magníficamente interpretada por Jessie Buckley, Agnes —Anne Hathaway, la primera mujer de Shakespeare— es una joven de mucho carácter, que ha sobrevivido a la muerte temprana de su madre y a una madrastra fría y dura. Desde la ventana de su casa la observa embobado el profesor de latín de sus hermanos pequeños. Es Will (Paul Mescal). Y lo que sigue es la historia de amor de la pareja, su matrimonio, los tres hijos que tendrán y el distanciamiento que significa que Will (al que casi no se nombra) empiece a trabajar en Londres, en el teatro.
Hasta que llega la tragedia.
El dolor de la pérdida y las emociones no elaboradas se instalan como un vendaval en el último tercio de la película, cuando Agnes asiste a la representación de “Hamlet”, una de las más grandiosas tragedias de Shakespeare.
Película nominada a 8 Oscar 2026: finalmente Jessie Beckley se llevó la estatuilla a Mejor Actriz.
HAMNET
Dirección: Chloé Zhao
Guion: Maggie O’Farrell, Chloé Zhao
Reino Unido, 2025
Duración: 125 min.
Un filme muy colorido, en torno a un niño de 11 años que ha perdido a sus padres y no sabe de qué manera procesar esa pena. Vive con su tía Olga, una madre sustituta, que lo quiere mucho pero no saben cómo conectarse.
Ella trabaja en el Ejército en una investigación secreta sobre posibles mensajes alienígenas. Elio está obsesionado con ir al espacio ¡hasta que lo logra!. Es transportado por extraterrestres y encuentra un curioso amigo, Glordon, cuyo padre, Lord Grigon solo quiere arrasar con el Comuniverso donde ha llegado y ha sido confundido con un embajador de la Tierra.
Nominada a los Oscar 2026.
ELIO
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina.
Guion: Julia Cho, Mark Hammer, Mike Jones.
Animación
EE.UU., 2025
Duración: 99 min.
Imposible no acordarse de esta película cuando se habla de castigar a los padres de un menor infractor. Sin duda habrá quienes azuzan a sus hijos a ser violentos, pero tiendo a pensar que en la mayoría de los casos los padres pueden ser también las víctimas.
Tenemos que Hablar de Kevin se pregunta ¿cómo una pareja común y corriente puede distinguir la delgada línea que separa una broma pesada de una conducta con rasgos psicopáticos?
Todo comienza con una pareja feliz y gozosa desde que son novios, se casan y forman una familia. Eva (T. Swinton) es una exitosa diseñadora y Franklin (John C. Reilly), un bondadoso hombre, un fotógrafo que trabaja en publicidad.
La familia feliz dura hasta que nace Kevin. Y peor, cuando crece y llega a la adolescencia (Ezra Miller). La llegada de su segunda hija, una niña encantadora, no alcanza para despejar la problemática dinámica familiar. Eva y Franklin hacen lo imposible, son padres que asumen como tal y se comprometen en la formación de sus hijos. Eva ha soportado (literalmente) la pesadilla del comportamiento inexplicable de Kevin cuando bebé. Siguen siendo comprensivos y hasta el interés del chico por ciertas lecturas les da esperanza.
La película se abre en dos temáticas montadas sobre el mismo cotidiano hogareño: la prueba de fuego ineludible que son los hijos para la pareja; y en paralelo, escudriña la psicopatía antes de que se manifieste socialmente. O dicho de otro modo: si muchas películas o docuseries dan cuenta de esas numerosas historias de tiroteos en escuelas, cines o lugares públicos, esta da vuelta la cámara hacia aquél ser humano en el origen de estos eventos.
Basada en la novela de Lionel Shriver.
WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN
Dirección y guion: Lynne Ramsay
Reino Unido, 2011
Duración: 110 min.
Dolorosa película de los realizadores húngaros Kornél Mundruczó (White God) y Kata Wéber (guionista), que apunta, ulteriormente, a la compleja relación madre-hija.
Martha (Vanessa Kirby) ha decidido, junto a su pareja, Sean (Shia LaBeouf) tener un parto en casa. Cuando llega el momento, la matrona con quien se han preparado no puede llegar y envía a una sustituta. Tras el parto, la recién nacida alcanza a vivir unos segundos.
Lo que sigue es la desintegración de la familia que han formado Martha y Sean, y el enclaustramiento interior de ella, que continúa su vida ensimismada, en un extravío mudo.
A poco andar, la madre, Elisabeth (Ellen Bursytin), se erige como el personaje que ha determinado muchas de las decisiones de Martha; pero ella lo ha hecho exactamente en el sentido opuesto al que la dominante Elisabeth hubiese querido.
Elisabeth carga sus propios traumas y los ha proyectado en su hija, y ahora lo hace con vehemencia, entre otras cosas, buscando que la matrona pague por la muerte de su nieta.
PIECES OF A WOMAN
Dirección: Kornél Mundruczó.
Guion: Kata Wéber
Canadá, 2020.
Duración: 128 min.
Tema recurrente en Almodóvar, la maternidad ya aparecía en Tacones Lejanos (1981, en Prime Video), en la ¡extraordinaria! y desgarradora Julieta (2016, basada en los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de Alice Munro), en Dolor y Gloria (2019), aunque más en segundo plano; y en Madres Paralelas (2021, en Netflix).
Todo sobre mi Madre es la historia de Manuela (Cecilia Roth), una enfermera argentina que supervisa los trasplantes de órganos de donantes en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. Es madre soltera de Esteban, un adolescente que aspira a convertirse en escritor, y descubrir la identidad de su padre, que le ha sido herméticamente ocultada por su madre.
Pero Esteban, a los 17 años muere atropellado por un auto. El hecho sucede cuando el chico perseguía a la actriz Huma Rojo (Marisa Paredes) para conseguir su autógrafo.
Entonces la madre decide que donará el corazón de su hijo a un hombre de La Coruña. También viaja a Barcelona a ver al padre del joven, que es una mujer transgénero a quien le ocultó que tuvo un hijo.
Con Antonia San Juan (como Agrado), Penélope Cruz, Candela Peña y Fernando Fernán Gómez.
Oscar Mejor Filme habla extranjera.
TODO SOBRE MI MADRE
Dirección y guion: Pedro Almodóvar.
España, 1999
Duración: 105 min.
El titulo no es nada convocante, pero esta comedia española arranca carcajadas.
La premisa es más o menos simple: a José Luis lo acaban de plantar literalmente en medio de su boda. Así no más: en un idílico jardín, cuando el cura estaba pronunciando la pregunta aquella, irrumpe un sujeto en un espléndido auto deportivo y se lleva a la novia.
El banquete queda servido, pero lo que no está dispuesto a perder es el viaje de bodas contratado: un lujoso resort en las Islas Mauricio. José Luis no es lo más avispado, digámoslo, y no le es fácil encontrar quien lo acompañe. Una gran oportunidad para María del Carmen, su avasalladora madre (Carmen Machi) a quien es imposible oponerse.
Incómodo, contrariado, sin saber qué hacer ni qué decir, José Luis se ve de “viaja de bodas” ¡con su madre! La película se juega entre aventuras, buenos personajes secundarios y situaciones inesperadas.
Ver a Carmen Machi, una gran actriz dramática, desempeñarse fabulosamente en un rol de comedia desatada ya vale la pena.
Quin Gutiérrez (José Luis) logra instalarse como un excelente contrapunto.
Muy entretenida.
AMOR DE MADRE
Dirección: Paco Caballero
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
España, 2022
Duración: 110 min.
Oscura, dura y muy ruda, como lo es su protagonista, esta película polaca no tiene nada que ver con ese cúmulo de producciones sobre la maternidad, ya sean más o menos dulzonas o, a la inversa, ácidas, terroríficas o amargas.
Esta es la historia de Nina, una solitaria ex agente de operaciones especiales de la OTAN, que vive en la clandestinidad. Una mujer que parece sacada de un animé, que circula por calles y barrios sucios y peligrosos. No lo son para ella en realidad: con rápidos movimientos corporales (y lo que su mirada de lince es capaz de pillar como arma) puede enfrentarse a una tenebrosa pandilla y también resistir ataques brutales.
Pero su vida tiene un propósito: reencontrarse con el hijo que alguna vez dio en adopción. El chico, que ya tiene 17 años, es secuestrado por una organización gangsteril y ciertamente Nina desplegará todas sus mortales habilidades para rescatarlo.
Violenta y cruda, la película, no obstante, es manejada con el cuidado de no cruzar ciertos límites que la harían intolerable. Y sobre todo, denota un estilo y una estética que la hacen muy singular. El manejo del ritmo y la tensión, excepcional.
Dzień Matki/ MOTHER’S DAY
Dirección: Mateusz Rakowicz
Guion: Lukasz M. Maciejewski, Mateusz Rakowicz.
Polonia, 2023
Duración: 94 min.
¿Qué lleva a una madre a abandonar a su pequeña hija, así como así, de un día para otro, sin explicaciones ni nada que lo haya advertido?
La respuesta aparece, muchos años después, en una conversación -de cierto tono cínico- en un café en París y tiene relación con el título del filme: reflexiones breves sobre memorias estancadas, pulsiones profundas que se vinculan, vivencialmente, a ese sentimiento pedestre de los domingos, a medio camino entre el tedio del día y el stress de la rutina que está por volver.
La Enfermedad del Domingo es una película bella, áspera, fuerte, triste, lujosamente filmada y que comienza con la hija ya grande, apareciéndose en la nueva vida de esa madre que ni modo que la reconozca.
Asombrosa y estremecedora.
Con Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá.
LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO
Dirección y guion: Ramón Salazar.
España, 2018.
Duración: 113 min.
Bella, humana, emocionante.
Nate (Owen Wilson) e Isabel (Julia Roberts) forman una linda pareja, que se desvive por darle una vida normal y alegre a su hijo Augie (Jacob Tremblay). Él tiene 10 años y a causa de una deformidad facial ha sido sometido a 27 cirugías. Nate e Isabel le han arreglado su habitación acorde al casco de astronauta que usa de manera que lo viva como un juego y no como una forma de ocultar su rostro deforme ante los demás.
El problema es que ahora debe ir al colegio.
Sus muy jugados padres hacen lo indecible por apoyarlo. Pero esta vez él deberá enfrentarse solo al resto de los niños, sin su casco protector, y afrontar lo que sea que venga.
La primera vez que comenté esta película, una compañera me reveló que la había ido a ver con su hijo de 10 años. “Él no tiene la cara con tantas deformidades como el protagonista, pero también se sometió a numerosas operaciones. Y al igual que esa mamá yo tuve que dejar mi profesión”, me confidenció.
Me dijo que se sentaron a ver la película y lloraron desde que partió hasta que terminó. Que fue una experiencia muy linda, no solo por la catarsis de llorar, sino también por la emoción “porque la película es linda, tiene mucho humor, es muy optimista, es muy positiva”.
Salieron del cine y conversaron mucho. Entre otras cosas, ella le preguntó si le hacían bullying en el colegio. “Fue una bonita instancia de conversación”, me dijo.
He ahí el inmenso valor de esta película: es tan real y le hace sentido a más gente de lo que uno se imagina.
Basada en la novela best-seller de R.J.Palacio “La lección de August”.
WONDER
Dirección: Stephen Chbosky
Guion: Steve Conrad, Jack Thorne.
EE.UU., 2017.
Duración: 113 min.
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