También: el regreso de The Pitt y otras recomendaciones en streaming.
Cualquiera que haya visto el documental Jennifer Lopez: Medio Tiempo (Netflix) entendió que, más allá de su talento como cantante y bailarina, ella es una artista muy autoexigente y ambiciosa.
Y claro que hay un riesgo en involucrarse en este proyecto (donde también participa, con varios otros, como coproductora).
Por lo mismo, dos sugerencias: si vieron la película anterior, las comparaciones nunca son buenas; y luego, no olvidarse que es un musical, un género del que no todo el mundo es fan.
La historia transcurre a mediados de los ’80, pero en Buenos Aires, en plena dictadura. En las mazmorras donde van los presos políticos está Valentín Arregui (Diego Luna), un activista de izquierda que a la menor provocación cita a Marx, Marcuse, etc. Porque a su celda le llega compañía: Luis Molina (Tonatiuh), un homosexual condenado por “escándalo público” (o sea, por ser gay). Molina llega con cortinajes de colores, ornamentos y sobre todo un gran poster de su película fetiche, “El Beso de la Mujer Araña”, protagonizada por su ídola, Ingrid Luna (J. Lopez).
El contraste entre estos dos caracteres tan opuestos es lo más atractivo del filme. El que por cierto va de cómo cada uno influye de tal modo en el otro que generan cambios muy relevantes.
El otro contraste está muy bien logrado: la lúgubre prisión, donde se escuchan los gritos de los torturados, y la glamorosa película que —como en “Shrezade”— le va contando Molina a su compañero de celda, que al principio lo escucha no muy convenido, y cuyas escenas de colores chillones y asuntos fantasiosos se intercalan con la terrible realidad.
Claro que JLo canta y baila en coreografías extraordinarias y que el departamento de arte supo pintar ese mundo de fantasía. Pero quien más se luce aquí es Tonatiuh, construyendo un personaje que va a tener muchos giros dramáticos. Y que de entrada nos atrapa como un parlanchín perspicaz y un sagaz interlocutor, sin complejo alguno por su condición. Los diálogos ágiles e ingeniosos entre este par de sujetos que nada tienen que ver está entre lo más seductor del filme.
Ciertamente esta es una tragicomedia, un melodrama.
Molina ha aprendido de pequeño a sacarse de encima la fea realidad divagando en fantasías, ojalá en pantalla grande. Y es lo que hace en prisión. Pero, por cierto, su presencia en ese lugar no es casual.
Los tres protagonistas encarnan dos roles. Los prisioneros asumen personajes en la película; JLo es la protagonista del filme que narra Molina, donde además encarna a la Mujer Araña y figura también en el póster del filme antiguo como Ingrid Luna.
Ya saben: no es una película histórica, de manera que los datos que repiten en off como contexto no son como para tomar apuntes.
Basada en el premiado musical de Terrence McNally (estrenado en 1992), que a su vez se inspiró en la novela de Manuel Puig (1976), que tuvo una premiada versión cinematográfica en 1985.
KISS OF THE SPIDER WOMAN
Dirección y guion: Bill Condon
EE.UU., 2025
Duración:128 min.
La película, que transcurre durante la dictadura brasilera, fue dirigida por Héctor Babenco y filmada en São Paulo con producción independiente y un presupuesto modesto.
En 1980, Manuel Puig, el autor de la novela (publicada en 1976), se había ido a vivir a Río de Janeiro y en 1985 Babenco decidió llevarla al cine.
La película se estrenó en el Festival de Cannes, donde William Hurt (interpretando a Luis Molina) ganó el premio al Mejor Actor y Babenco fue nominado a la Palma de Oro. Hurt también ganó el Oscar y el Bafta por ese rol.
“El Beso de la Mujer Araña” es en realidad una película de propaganda nazi sobre una cantante francesa que decide traicionar a su patria por amor a un oficial alemán.Valentín es un revolucionario (Raúl Juliá) que sueña con su amor, Marta (Sonia Braga).
O Beijo da Mulher Aranha /Kiss of the Spider Woman
Dirección: Héctor Babenco
Guion: Leonard Schrader.
Brasil/EE.UU., 1985
Duración: 2 horas.
Todo sucede en Tokio. Phillip (Brendan Fraser), un actor norteamericano radicado en la ciudad, consigue trabajo en una agencia de “familias de alquiler”. Su misión es interpretar roles sustitutos para desconocidos.
Phillip se sumerge en un mundo que le resulta extraño, pero al establecer vínculos con los “clientes” se van desdibujando los límites entre ficción y realidad.
Este curioso fenómeno de las “familias de alquiler” llamó la atención de la directora Hikari en 2018. En ese momento empezó a investigar esa industria que surgió en los años 80 en Japón y que está ampliamente difundida en ese país. De hecho, existen allí unas 300 agencias de familias de alquiler. Hombres y mujeres de distintas edades requieren sus servicios para que actores y actrices cumplan roles familiares y de amistad, en situaciones sociales concretas.
RENTAL FAMILY
Dirección: Hikari
Guion: Stephen Blahut, Hikari.
Japón, 2025
Duración: 103 min.
Muy nominada en esta temporada de premios, es la mejor de las series “médicas” de esta nueva hornada.
El hecho de que cada episodio sigue, en tiempo real, una hora de un turno de 15 horas en un Departamento de Emergencias siempre sobrepasado y con recursos limitados instala una tensión que llega a ser estresante.
Transcurre en el ficticio hospital de emergencias Pittsburgh Trauma Medical Hospital y su protagonista es el Dr. Michael “Robby” Rabinavitch (Noah Wyle, conocido como el Dr John Carter en la mítica serie E.R.).
La nueva temporada parte diez meses después de la anterior. Los personajes están en otra etapa de sus vidas.
El eje inicial es la licencia que está por tomarse el Dr. Robinavitch, al terminar la jornada que veremos durante 15 episodios. El abrumado pero amable y sensible doctor se irá tres meses en moto para tomarse un tiempo de descanso y así desconectarse de su estresante trabajo.
A esto se suma que es el 4 de julio, el Día de la Independencia estadounidense, lo que implica falta de personal, y muchos potenciales accidentes.
Ahora ha llegado la Dra. Baran Al-Hashimi (Sepideh Moafi), quien viene a reemplazar a Robby durante su ausencia y pasa el día observando y colaborando con el resto del staff.
Y también regresa el Dr. Langdon (Patrick Ball), suspendido por robarse medicamentos en la temporada anterior.
La T 3 ya fue confirmada.
THE PITT (T 2)
Creador: R. Scott Gemmill
EE.UU., 2025
T 1: 15 episodios de 50 minutos.
T 2: 15 episodios
Para enseñar en un instituto privado, llega a Argentina Tom (Steve Coogan), un profesor británico. Estando allí, se produce el golpe militar.
El colegio es un internado para familias pudientes y Tom tiene allí mismo sus habitaciones, con terraza y vista al gran bosque que antecede a la entrada del lugar. Con el director del colegio (Jonathan Pryce), un peculiar personaje, establece una relación fluida, con la distancia que corresponde.
Un día, Tom, paseando cerca de una playa, encuentra a un pingüino cubierto de petróleo y decide salvarlo. Lo lleva a escondidas al colegio. Pronto descubre que la presencia del animalito facilitará su relación con sus jóvenes alumnos. Porque el pingüino se convertirá en un entrañable amigo y también en un “maestro” que le dará lecciones de vida a él y a los muchachos.
Basada en una historia real.
THE PENGUIN LESSONS
Dirección: Peter Cattaneo
Guion: Jeff Pope.
Reino Unido, 2024
Duración: 104 minutos
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