Ojo con la bellísima película chilena Cuando las Nubes Esconden la Sombra, que va en algunos cines.
También: un par de thrillers intensos y muy logrados.
Noruega eligió la película Valor Sentimental, de Joachim Trier, protagonizada por Renate Reinsve, como su carta a Mejor Filme Internacional para el Oscar 2026.
Programada para ser estrenada en Chile a fines de diciembre, director y actriz ya habían trabajado juntos en La Peor Persona del Mundo (nominada a dos Oscar), una original “coming of age” en la que se suceden la comedia satírica, existencial y algo de romance. Por su rol de la indecisa y cambiante Julie, Renate Reinsve se llevó el premio a mejor actriz en Cannes 2021.
Estructurada por episodios, el espectador corre por Oslo y lugares cercanos junto con Julie y sus oscilantes opciones vitales, entre sus 20 y 30 años. Su elección universitaria comienza por Medicina; luego se decide por Sicología, para enseguida dejarlo todo por la Fotografía. En materia amorosa, las parejas se alternan al mismo ritmo. Donde parece estabilizarse es con Askel, un artista de cómics algo pasados de rosca, bastante mayor que ella.
Claro que estabilidad y Julie son dos palabras que se repelen. Lo de ella es el cambio, la búsqueda, ir siempre hacia adelante, aunque no sea ni lo mejor ni lo más adecuado. Es un impulso personal, que tiene su sentido.
Trier confronta las profundas diferencias generacionales, que no dejan de ser asombrosas por cuanto estamos hablando de personas jóvenes y sin tantísimos años de distancia (de 30 a 40 años).
Se agradece la desenvoltura para tratar cuestiones tan actuales como el feminismo siglo XXI, la cancelación, la maternidad. Profunda, a la vez que liviana y encantadora.
Una de las grandes películas de los últimos tiempos.
DATO: Renate Reinsve estuvo en el elenco de la intensa serie Se Presume Inocente (AppleTV), con Jake Gyllenhaal; y en la película A Different Man (2024, junto a Sebastian Stan; en Mubi y en Prime Video).
VERDENS VERSTE MENNESKE
Dirección: Joachim Trier
Guion: Eskil Vogt, Joachim Trier
Noruega/ Francia/ Suecia/ Dinamarca, 2021
Duración: 2 horas 8 min.
Otra de las películas esperadas es Hamnet, de Chloé Zhao (basada en la premiada novela de Maggie O’Farrell, de 2020), que protagonizan Jessie Buckley y Paul Mescal y que llega a cines en Chile en enero 2026. Con su rol de Agnes Shakespeare en esta película, Jessie está haciéndose mundialmente famosa (y seguirá en ello durante la temporada de premios).
En la energética y fascinante Wild Rose, Jessie Buckley despliega su talento como actriz y cantante, en un rol complejo.
La actriz irlandesa —que aquí habla con perfecto acento escocés— además de graduarse en la Real Academia de Arte Dramático, estudió piano, clarinete y arpa, y ha integrado orquestas.
La película transcurre en Glasgow, Escocia, en barrios bajos. Rose-Lynn (J. Buckley) viene saliendo de prisión, con una tobillera que le recuerda que no es mucho lo que puede moverse. Su madre (la gran Julie Walters) ha estado a cargo de sus dos hijos pequeños durante el año que Rose estuvo en la cárcel.
Pero lo que ella ama es la música, y concretamente la música country, y lo que más le importa es recuperar el escenario del bar donde cantaba. Lo suyo es una fuerte pulsión, de manera que estrellarse con la realidad no es suficiente para detenerla.
Inmadura, divertida, intrépida, luminosa y errática, Rose-Lynn Harlan es uno de los personajes más seductores que se han visto en pantalla.
Rose tiene el peregrino sueño de ir a ¡Nashville! y triunfar. Lo que la pone en permanente tensión con su madre que pretende hacer de ella una mujer responsable, que se haga cargo de su realidad de madre soltera y sin dinero.
Tal como su protagonista, la película es una montaña rusa de emociones encontradas: hay momentos desgarradores en que encoge el alma ver los ojos apagados, derrotados, de Rose ante la inevitable adversidad y otros tantos en que se impone esa alegría contagiosa que se niega abandonar su alma.
DATO: Jessie Buckley también apareció en la serie Chernobyl, en Judy (2019, en Prime Video), como la asistente de Judy Garland (Renée Zelwegger), en Ellas Hablan (de Sarah Polley, 2022) y en La Hija Oscura.
La actriz Maggie Gyllenhaal se basó en la novela de 2006 de la popular escritora italiana Elena Ferrante (es un seudónimo) para su debut en la dirección. La Hija Oscura ya escudriñaba en el lado B de la maternidad, como lo estamos viendo, por ejemplo, en la recién estrenada Mátate, Amor (basada a su vez en la novela de la argentina Ariana Harwicz).
Gyllenhaal reunió a un elenco de lujo: Olivia Coleman, Dakota Johnson y Jessie Buckley.
Leda (Olivia Colman), una mujer británica de mediana edad, llega de vacaciones a un tranquilo pueblo costero en Italia. Ella es doctorada en lenguas y académica de literatura, está divorciada y tiene dos hijas ya grandes.
La idílica y silenciosa playa de pronto es invadida por un familión ruidoso y entrometido. Entre el grupo, hay una muy joven madre, Nina (Dakota Johnson), que carga en sus brazos una niñita que casi no suelta a mamá. Entre ambas se establece un cierto vínculo.
Nina, aunque es una joven vulgar y mujer de un turbio millonario, es, en ese rol de madre demandada, un espejo de Leda.
Desde ese momento los raccontos se suceden en el metraje: Leda de joven (grandiosa Jessie Buckley) se transforma en la protagonista.
Es allí donde se nos devela el desgastante ejercicio de trabajar de madre: lo doméstico; la comodidad y el orden imposibles; la virtud de la paciencia que a veces no alcanza. Ese día a día en el que una mujer joven —y quizás aun madurando— intenta desarrollarse y realizarse profesionalmente, vivir el erotismo con su marido (casi tan estresado como ella) y criar a su prole. Todo a la vez, en un malabarismo desgastante.
Todo aquello que apunta a entender en su totalidad a la protagonista, hoy.
Premiada en Venecia (mejor guion).
Dato: Paul Mescal está en el elenco.
THE LOST DAUGHTER
Dirección y guión: Maggie Gyllenhaal.
EE.UU./ Reino Unido/ Israel, 2021.
Duración: 121 minutos.
Desde un transbordador, María (María Alché), una joven actriz argentina, llega a Puerto Williams, la ciudad más austral del mundo. Tras ser trasladada a su hotel por una profesora con la que traba cierta amistad, es informada por la producción que el equipo técnico se retrasará una semana debido a una inesperada tormenta que les impide llegar hasta allá.
La bella e imponente naturaleza —exquisitamente filmada por Torres Leiva— es un personaje fundamental: los habitantes conviven con ella. El mar, los bosques, la cordillera nevada, los animales, riachuelos, las nubes, el cielo están por todas partes y la cámara está atenta a capturarlos.
Con tiempo libre, María irá recorriendo estos lugares —a veces graba sonidos para enviar a su pequeña hija—, mientras se va relacionando con muy diversos habitantes del lugar. En encuentros ocasionales va escuchando sus historias, con lo que va armando el tejido de esta sociedad pequeña y variada. Cuando amanece con un dolor en la espalda es ella la que tiene que escucharse a sí misma: una curandera le pide que le cuente. María bota algunas lágrimas: hay dolores no elaborados que en ese tiempo libre y en soledad emergen. “Llorar es bueno”, le dice la mujer.
En estas secuencias en que se suceden diálogos tan simples y sencillos que se llenan de verdad, hay una conversación que termina por estremecer, muy sutilmente, como todo en esta película. María circula en auto por un camino de tierra y recoge a una mujer que va camino al hospital. Es joven, como ella. En el trayecto conversan lo habitual: de dónde vienes, por qué estamos aquí. Y de allí, de esa escucha mutua surgen esos dolores nunca del todo verbalizados. Esos espacios abiertos, la naturaleza amable lo hacen posible.
“El silencio genera eso: que estés contigo”.
Y sí. Porque no hay recetas para los duelos.
El espectador ya ha sido capturado y estremecido delicadamente.
CUANDO LAS NUBES ESCONDEN LA SOMBRA
Dirección: José Luis Torres Leiva
Guion: Alejandra Moffat, José Luis Torres Leiva
Chile, 2024
Duración: 1 hora 8 min.
Una semana en Londres siguiendo a un bien avenido matrimonio de espías, George y Kathryn (Michael Fassbender y Cate Blanchett) y su grupo de amistades, que comparten jefe (Pierce Brosnan), oficinas y misiones secretas. Estas, las esconden cada cual, eso sí. Como por ejemplo, aquella lista, entregada a George, de sospechosos de haber robado una peligrosa cyber-arma. En la lista está su esposa.
Diálogos precisos, escenas sin aspavientos nos conducen por vericuetos y laberintos que solo seres como estos personajes pueden dominar.
BLACK BAG
Dirección: Steven Soderbergh
Guion: David Koepp
Reino Unido, 2025
Duración: 93 min.
Violet (Meghann Fahy), una psicoterapeuta viuda y con un hijo pequeño, se acicala en su amplia y bonita casa de Chicago: por fin se ha allanado a ir a una cita acordada vía App.
El lugar de encuentro es un sofisticado restorán vidriado en lo alto de un edificio imponente. Allí, en ese bello espacio, grande y lujoso, que pronto se vuelve claustrofóbico, se desarrollará una historia que iba a ser de ensueño y que de escena en escena se transforma en pesadilla.
Un “whodunit”.
DROP
Dirección. Christopher Landon
Guion: Jillian Jacobs, Christopher Roach
EE.UU., 2025
Duración: 100 min.
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