En cines: La Carga Más Preciada está en cines, una premiada animación (con la voz en off de Jean-Louis Trintignant), pero un drama para adultos.
Además, las películas recomendadas para ver en streaming.
Unos bosques nevados en medio de los cuales se reparten sencillas cabañas de madera a buena distancia, donde viven leñadores pobres. Cada cierto tiempo, un tren atraviesa esos parajes grises y tristes.
Una voz en off (Jean-Louis Trintignant) nos introduce e interviene de vez en cuando.
Una mujer, que vive sola con su marido, sueña y ruega a Dios tener un hijo. Un día, recogiendo leña más o menos cerca de las líneas del ferrocarril, la mujer escucha pasar un tren y luego el llanto de una guagua. Sorprendida, se acerca, hundiendo sus pies en la nieve y se encuentra con una pequeñita arropada. La recoge feliz, pero su marido, un hombre hosco como todos los de por allí, la recibe de la peor manera.
Esto transcurre en Polonia y ciertos raccontos (o bien, relatos paralelos) nos ubican en la Segunda Guerra Mundial y, brevemente, en los Campos de Concentración nazi.
Si este es un drama tan devastador es porque aquello que se nos relata de manera precisa y escueta, apoyado en poderosas y sutilmente elocuentes imágenes, nos mueve a la reflexión sobre la historia de la Humanidad. Ya no como algo pasado, si no como aquello a lo que volvemos una y otra vez.
“Los despiadados tienen corazón”, como nos advierten, como para no olvidar.
Aún así, en lo que sería un epílogo, cuando ya lo peor parece haber quedado atrás y esa familia armada de cualquier manera, tras ver pasar la muerte una y otra vez, ha sobrevivido y salido adelante; y, como el mundo, está (más o menos) en paz, el narrador nos recuerda que lo que prevalece es “el amor por el cual existimos. El resto es silencio”. (Estremecedora frase final de “Hamlet”, usada aquí en un sentido opuesto).
Tan bella como desgarradora.
OJO: No es una película para todos los gustos. Esto es cine arte.
Nominada a la Palma de Oro en Cannes 2024 y a Mejor Película en el Festival de Annecy.
Basada en la novela de Jean-Claude Grumberg.
La plus précieuse des marchandises
Dirección y guion: Michel Hazanavicius
Francia, 2024
Duración: 81 min.
Tras permanecer dos años en EE.UU., junto a su segunda esposa, y Lara, la hija adolescente de ambos, para tratarse un cáncer, el poderoso y avasallador Federico Seligman (José Coronado) regresa a Madrid. Seligman es un magnate editorial y su mayor orgullo es el periódico que fundó hace 30 años, “El Báltico”, que quedó bajo la dirección de su hijo mayor Andrés (Diego Martín). El canal de TV del grupo lo maneja Yolanda (genial Belén Cuesta), digamos, la “hija tonta” y boca suelta. En eso le compite Lara, aunque se entiende: es una adolescente malcriada, aunque Federico juega a enseñarle austeridad enviándola en clase turista mientras él y su mujer viajan en “business”.
Su otra hija es Guadalupe (Natalia Huerte), que se dedica a la política: pertenece a un partido tipo Frente Amplio, algo así como una asociación de partidos autodenominados progresistas, unidos porque hay que evitar que la derecha suba al poder, y que a ella le vale que en el colegio de sus hijas le digan “va de hippie pero está forrada”.
En realidad, eso vale para toda la familia, incluido Federico, con una autopercepción de superioridad moral altísima, que se muestra ¡inflexible! ante la labor del periodismo de incomodar al poder, aunque él ama al Gobierno del que es devoto porque, opina, es “el más progresista de la democracia”. Y le enfurece la corrupción policial. Claro que cuando necesita, lo que es más o menos a menudo, recurre al lobby (en cualquier ámbito).
Aquí (casi) cualquiera es un traidor, como dice el tango: yernos, ex, “amistades”, etc.
No más llegar a Madrid Federico decide dar una entrevista de esas que se publican post mortem a un muy querido amigo: el programa en cuestión se llama “Legado”. El tema es que la grabación, donde ataca sin piedad a sus hijos y cuenta terribles verdades bien guardadas, se convierte en una pieza codiciada por muchos y en un elemento perturbador que atraviesa los 8 episodios.
La serie tiene variados personajes, todos encajados muy bien en el guion, que sorprende al espectador con muchos e ingeniosos giros (por ahí hay alguna “explicación” algo retorcida).
Las piezas de la bomba de racimo que es la entrevista aquella se instalan desde el comienzo y siguen explotando hasta las últimas escenas.
Nuestro héroe y sus inflexibles principios finalmente se enfrentan a la realidad: él tampoco ha sido un ser inmaculado.
Hay quienes han comparado esta serie con Succession. A decir verdad, Shakespeare es una influencia inagotable, aunque no se explicite su inspiración. Y claro, ante un pater familias que con sus decisiones destroza su propio reino es obvio que uno se acuerda de “El Rey Lear”.
A Legado le sobran algunas secuencias, sobre todo cuando se detiene en escenas sexuales. En una serie donde la política y el periodismo desde dentro se despliegan de manera fascinante, la vida sexual de ciertos personajes puede importar siempre que no se detenga en ello al punto de desviar el foco.
Legado
Dirección y guion: Carlos Montero, Pablo Alén, Breixo Corral (creadores).
España, 2025
Duración: Ocho episodios de ente 40 y 56 min.
“Qué curioso que pensemos que estamos a salvo cuando nadie nos ve”.
Intenso y cautivador, al punto de no poder dejarlo, este thriller de suspenso tiene en el centro a dos mujeres potentes, sólidas, de mucho carácter y con esa cierta serenidad que da el tener claro su foco.
Cada episodio de la serie, excepto uno, lleva el nombre de un día de la Semana Santa, partiendo por el Domingo de Ramos (y con dos Viernes Santo).
Como en muchos lugares de España, esas fechas suman hermosas procesiones y ritos cuidadosamente preparados durante todo el año, donde los diversos roles se asumen profesionalmente.
Y así ocurre en la pequeña localidad andaluza de Morón de la Frontera, lugar donde se encuentra una base militar estadounidense.
En medio de estos “ensayos” desde la Iglesia hacia las estrechas calles, por ahí cerca, un hombre, vestido según rituales nipones, se instala en un patio interior de su casa, se arrodilla y frente a imágenes ad hoc practica ese suicidio ritual japonés que conocemos como harakiri.
Esta muerte y la desaparición de un chico del pueblo pone en acción a la sargento Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú), de la Guardia Civil. Lucía es viuda, vive con una hija adolescente y su suegra, una mujer de avanzada edad que participa de todos los rituales de Semana Santa.
En paralelo, la desaparición de un importante oficial de la base estadounidense lleva hasta Morón a la teniente Magaly Castillo (Mariela Garriga), una experta informática. De origen cubano, pero criada desde pequeña en EE.UU. y formada en el Ejército, la teniente Castillo se unirá en las investigaciones a la sargento Gutiérrez, una vez superadas las mutuas desconfianzas, armándose un team ¡de temer!
La serie está llena de personajes secundarios relevantes, tanto para el hilo principal, como para ciertas situaciones ad lateres que terminarán completando un guion perfecto y fascinante.
Ojo con el episodio 5. Es un parteaguas, pero aquí se trata de saber no solo quién, sino cómo y porqué.
¡Muy buena!
Cuando nadie nos ve
Dirección: Daniel Corpas (Creador).
Guion: Daniel Corpas, Arturo Ruiz, Isa Sánchez, Germán Aparicio, José Antonio Valverde, Luis
Caballero.
España, 2025
Ocho episodios de 45 min.
Una de las prisiones más famosas de EE.UU., la cárcel de Sing Sing, construida en 1825, está a 50 kilómetros de la ciudad de Nueva York.
Allí se sitúa esta historia acerca del poder del arte como medio de sanación. Un drama basado en hechos reales sobre el programa de Teatro Rehabilitación a través de las Artes (RTA) dentro de esa correccional.
Uno de los hombres recluidos allí, Divine G (Colman Domingo), injustamente condenado, descubre en este taller de teatro que se imparte tras las rejas una manera de imaginar un propósito para amanecer y enfrentar el día a día. Un líder natural, Divine G contagia con su actitud propositiva a sujetos rudos y hoscos.
A medida que se involucra más en las actividades del taller, Divine G se da cuenta de que el arte tiene el poder de cambiar vidas, de sacar fuera las emociones más profundas y al mismo tiempo, es una ventana luminosa en medio de la dura realidad que enfrentan en prisión.
Y cuando él, tenaz en pedir la revisión de su condena, llega en un momento a hundirse en la desesperanza, habrá muchos dispuestos a devolverle la mano. Aquella que él les tendió cuando los entusiasmó para unirse al Taller de Teatro.
Sing Sing
Dirección: Greg Kwedar
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar, John H. Richardson
EE.UU., 2023
Duración: 107 min.
Muy buena mezcla de thriller de suspenso, terror y humor. Tiene un buen guion que no necesita recurrir al innombrable para poner al centro un juguete que termina siendo escalofriante: ¡para eso tenemos suficiente tecnología!
Gemma (Allison Williams), una brillante ingeniera de robótica, diseñadora tech, crea a M3GAN, una muñeca programada con elaborados y cuidadosos sistemas que incluyen percepción de emociones y capacidad de evolución. Y la convierte en la amiga, niñera y acompañante de Cady, su sobrina de 8 años, a quien Gemma ha adoptado tras una tragedia.
El director maneja con tal destreza el suspenso que la intensidad creciente pasa inadvertida. Y no abandona el humor hasta que el asunto se pone castaño oscuro. Antes de la hora, uno ya ha pegado su primer salto en el asiento.
OJO: M3GAN 2 se estrena en cines en junio.
M3gan
Dirección: Gerard Johnstone.
Guion: Akela Cooper.
EE.UU., 2022.
Duración: 102 min.
Sigue las desventuras de un robot –ROZZUM unidad 7134, “Roz”– que naufraga en una isla que parece deshabitada. Hasta que de pronto, Roz se encuentra con un zorro (sí, como en “El Principito”) y luego con un pequeño ganso, al que “adopta”.
Mucho mensaje medioambiental y moraleja sobre la imperiosa necesidad de aprender a convivir con nuestras diferencias… y con la tecnología. Nada que le haga perder una gota de su encanto y emoción.
Basada en el libro de Peter Brown.
The Wild Robot
Dirección y guion: Chris Sanders
Animación
EE.UU., 2024
Duración: 101 min.
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