En esta extensa y caótica historia, que cruza el neo western con el cine político y policial, el realizador Ari Aster (Beau Tiene Miedo, Hereditary, Midssommar) mete en la juguera toda clase de conflictos, en una historia en cuyo final aparece su vocación por ese terror más cercano a la crueldad que a lo fantástico.
Es mayo 2020, en plena pandemia, en el pequeño pueblo de Eddington, Nuevo México, conformado por una cuantas calles rodeadas de cerros y desierto. El sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix), un personaje impredecible e inescrutable, se niega a usar mascarilla, lo que lo enfrenta al popular alcalde Ted García (Pedro Pascal), que va a la reelección.
Joe vive en una casa con su mujer (Emma Stone) y su suegra, que no para de opinar y dar órdenes. En ese hogar el televisor, los computadores, cualquier pantalla, están permanentemente emanando videos con teorías conspirativas de cualquier orden (la mayoría sobre el COVID), ya sea desde canales de noticias, YouTube o cualquier red social.
En la Comisaría, hay dos uniformados más, uno de ellos, afroamericano. De pronto, a Joe se le ocurre postularse a alcalde y “nombra” a sus subordinados como sus ayudantes de campaña.
Mientras, los jóvenes del lugar deciden armar una movilización bajo la consigna del momento, #BlackLivesMatter, y el sheriff y su gente deben dispersarlos (irónico, considerando el descampado donde todo sucede, a la vez que metafórico).
La vida de Joe se complica cuando, sin entender mucho porqué, su mujer lo deja para irse junto a un grupo de neohippies (entre ellos, Austin Buttler). Él permanece con la suegra y, continuando con su campaña, decide divulgar un video sobre una revelación personal que ha hecho su mujer, que ella pronto desmiente (siempre vía RRSS), mientras que su suegra (o sea, la madre de ella), lo apoya a él.
De allí en adelante, el errático camino de Joe se dispara hacia cualquier lado mientras la violencia aumenta. Lo mismo que la película que, en todo caso, parece llegar al puerto que su realizador se ha propuesto, al menos en su tercio final.
Puede parecerles interesante: de hecho, no es en absoluto una de esas películas desechables. Pero van las advertencias.
Bajo su responsabilidad.
Eddington
Dirección y guion: Ari Aster
EE.UU., 2025
Duración: 2 horas 30.
Para que los peques de la casa vean otros estilos de animación.
El protagonista es Freddy, un chico que en realidad es un poodle (!) transformado en hombre lobo, gracias a Moopoo, un joven espíritu de la luna.
Pero todo esto desordena el orden cósmico… y a la vez permite que la Manada, gracias a Freddy y su pandilla, encuentre a quien había desatado el desastre hace muchos años.
200% Wolf
Dirección: Alexs Stadermann
Guion: Fin Edquist.
Animación
Australia, 2024
Duración: 85 min.
Para celebrar sus 30 años, se reestrena en cines Toy Story, la primera película hecha enteramente por CGI (digital).
Dirigida por John Lasseter, el hombre detrás de Pixar, la historia sigue las aventuras de una “comunidad” de juguetes y la relación entre ellos. El líder indiscutido es Woody, un vaquero, el favorito de su dueño, Andy, un niño que está de cumpleaños. Los juguetes se activan y conversan en la habitación de Andy, mientras no esté un humano cerca. Apenas aparece alguno, se inmovilizan por completo. Cuando Andy aparece con su nuevo regalo, el astronauta Buzz Lightyear, la armonía se rompe. Como buen juguete nuevo pasa a ser el favorito de Andy, provocando celos en el bueno de Woody. Pero no es solo eso: en realidad Buzz no sabe que no es un hombre astronauta, él cree que es como los humanos… hasta que la realidad lo hace comprender su error. Y de paso, demuestra a todos qué es lo que hace a Woody un líder.
La película fue un hit inmediato, no solo por imaginar un mundo nuevo sino porque la historia está repleta de aventuras y tensión dramática: las peleas y la caída al jardín del vecino malvado, la urgencia por rescatar a todos antes que concluya la mudanza, el viaje en auto.
“¡Al infinito y más allá!” o la canción “Yo soy tu amigo fiel” forman parte de los muchos momentos inolvidables de esta película icónica, que cambiaría el concepto de animación para siempre.
Ojo: Toy Story 5 llega en 2026.
TOY STORY
Dirección: John Lasseter
Guion: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow, entre otros.
Animación
EE.UU., 1995.
Duración: 80 min.
Muy divertida, en esta cuarta película sobre el personaje surgido de las novelas de Helen Fielding nos encontramos con Bridget viuda desde hace cuatro años y con dos hijos en edad escolar, Billy (9) y Mabel (4). Su amado y encantador Mr. Darcy, Mark, (Colin Firth) ha muerto como un héroe: en una misión humanitaria en Sudán.
Bridget (¡genial Renée Zellweger!) es torpe para todo, insegura hasta para hablar y metepata. Es adorable y gentil, nunca sube el tono de la voz ni se molesta por nada, por eso también es que sus hijos no le hacen caso en nada, la casa es un desastre y sus amistades la tapan de consejos contradictorios que ella no ha pedido pero que recibe con su clásica sonrisa nerviosa.
A quien ella recurre siempre, incluso para que vea a su hijo por una alergia, es a su ginecóloga (Emma Thompson nos regala las más graciosas secuencias de la película).
Su ex amor, Daniel Cleaver (Hugh Grant), sigue en actitud de playboy irredento aunque los años le están pasando la cuenta. Pero con Bridget tiene una amistad leal a toda prueba. Es con él que ella cuenta, sí o sí, para que haga de baby-sitter (los niños lo pasan increíble con este desenfadado tío).
Las amistades —¡gran valor de esta saga!— la convencen de volver al trabajo: así, regresa al set de TV como productora, junto a su amiga Miranda.
Para su estupor, una amiga le “avisa” que la ha incluido en una App de citas, para que ya deje atrás la viudez. Y ¡oh sorpresa! he aquí que aparece un galán ¡soñado!, Roxster (Leo Woodall: solo mírenlo). Y aunque ni ella misma lo crea, el romance ¡va! (divertidísima la secuencia de la piscina).
Claro que parece que también hay algo indefinido e impreciso con el más que interesante profesor Wallaker (el gran Chiwetel Ejelfor), maestro del colegio de sus hijos.
El lujoso elenco, los escenarios, los exteriores y ese final “multitudinario” en casa de Bridget celebrando el Año Nuevo suman mucho a este ya animado guion.
Comedia romántica o no, hay algo muy interesante que circula en esta película: las relaciones filiales (la madre de Bridget, el recuerdo del padre; la de Bridget con sus hijos; la de Daniel con ese hijo al que no ve en no sé cuántos años); las amistades que se cultivan en pubs, fiestas de cumpleaños, fechas varias, o en el trabajo; la comunidad escolar (¡hay de todo!); el barrio. Ese gran abanico con que construimos nuestra aldea se despliega aquí gozosamente y nos recuerda cuánto nos necesitamos unos a otros.
Bridget Jones: Mad About the Boy
Dirección: Michael Morris
Reino Unido, 2025
Duración: 2 horas.
Entretenida, ¡full glamour!, predecible, con muchos toques de humor y un reparto de actrices ¡ESTUPENDAS!, Ocean’s Eight, Las Estafadoras es una mezcla entre la saga que la inspiró –Ocean’s Eleven-, Sex and the City y El Diablo Viste a la moda (The Devil Wears Prada).
La versión femenina de la película que en los ’60 reuniera al Rat Pack es un refinado cóctel que mezcla los preparativos de un elaborado y sagaz plan delictual de guante blanco, con alfombras rojas de Primer Mundo, socialités y mucho Cartier, trajes y zapatos de marca en primer plano.
Como sus antecesoras, el meollo del asunto es la preparación de un audaz y complicado robo que Debbie Ocean (Sandra Bullock) estuvo pensando durante los 5 años y algunos meses que se pasó en la cárcel. (Sí, Debbie es hermana de Danny Ocean, o sea, George Clooney).
No más salir se reúne con su socia, Lou (Cate Blanchett), una desenfadada mujer de “negocios” que se gana sus miles de dólares “suavizando” el vodka en una discotheque.
El objetivo de Debbie es un collar Cartier avaluado en US$150 millones que figura guardado en la bóveda más profunda de la finísima joyería.
Pronto se realizará la gran gala del Met -LA gala- y allí estará, como figura principal, la top de las socialités de Nueva York, la estirada Daphne Kluger (Anne Hathaway). Para acercarse a ella cuentan con la excéntrica diseñadora Rose Weil (Helena Bonham-Carter)… Solo que Daphne no ha hecho declaraciones muy elogiosas acerca de sus colecciones. Pero para tentarla está la muy joven Penelope Stern (Dakota Fanning).
También necesitan una experta en diamantes, Amita (Mindy Kaling, The Office), a una súper hacker, Nine Ball (Rihanna), a una carterista y a Tammy (Sarah Paulson), una dueña de casa que hace singulares negocios, que ingresará a la revista Vogue como colaboradora.
Bien los guiños a la película original y ciertos giros. Ídem la música (entre otras, se escucha una breve versión de El Tema de Lara, del Dr Zhivago , y “These boots are made for walking”, de Nancy Sinatra).
Ocean’s Eight
Dirección: Gary Ross
Guion: Olivia Milch, Gary Ross
EE.UU., 2018
Duración: 110 min.
¿Busca contenido similar? Clic aquí.
Ver esta publicación en Instagram
Publicaciones relacionadas
El informe financiero de la Dipres estima un gasto fiscal de $11.044 millones el primer año y de $6.176 millones en régimen. El Fondo de Sala Cuna partiría con holguras, pero tendría balances anuales negativos en los años 6 y 7. Hacienda sostiene que no espera activar la garantía fiscal.
Las indicaciones no inventan un costo: toman uno que ya existía (concentrado, invisible y con sesgo de género) y lo vuelven visible y compartido. Al derogar el artículo 203 y reemplazarlo por un aporte parejo de todos los empleadores, se desacopla el costo del cuidado de la decisión de contratar a una mujer.
Los gomas pueden ser de enorme utilidad, y los hay de muchos tipos. Pero detrás de algunos existe una intención sospechosa: mientras le detentan el vaso al señor, piensan en cómo escalar, o simplemente lo sostienen por miedo. En el chueco no chueco, en cambio, aparece una virtud cuando ejerce su rol: se arriesga porque […]
El éxito estructural de este nuevo marco normativo no dependerá de la ley escrita, sino de la capacidad del regulador para blindar el diseño de los nuevos incentivos financieros frente a distorsiones de corto plazo o capturas del mercado.
La pregunta ya no es solamente si el Registro Único de Vándalos sobrevivirá al proceso legislativo. También es si quienes lo cuestionan tienen una respuesta convincente frente a una preocupación ciudadana cada vez más extendida, o si seguirán pagando el costo electoral de no tenerla.
