Esta película es una experiencia. Una de aquellas que artistas, intelectuales y curiosos siempre están buscando.
Libremente inspirada en las tomas feministas de las universidades chilenas en 2018, como anuncia al inicio, este filme de Sebastián Lelio (Oscar por Una Mujer Fantástica) no se parece a nada que hayamos visto. Así de jugada, arriesgada y asombrosa.
Lelio construye un filme que aprovecha a destajo y de manera muy original todo lo que se le puede estrujar al lenguaje cinematográfico: encuadre, montaje (¡Soledad Salfate!), iluminación, travelling, color, sonido… Y encima, “inventa” aquello que no está en nuestra tradición: el musical. Porque este no es el musical “gringo” (de lo que hay mucho que alabar), ni europeo, ni el de La India (de vasta tradición): la construcción de La Ola está decididamente más cerca de la ópera brechtiana, pero desde un estilo propio, único. Y en esto la música de Matthew Herbert (más composiciones de Javiera Parra, Anita Tijoux, Camila Moreno, entre otras) y las potentes, intensas, subyugantes coreografías de Ryan Heffington llevan esta creación a momentos gloriosos.
Si lo colectivo es lo que ronda la historia, también es lo que está fuera de la pantalla. Los tumultuosos castings, las más de 500 personas delante y detrás de las cámaras.
Si bien hay una protagonista, Julia (Daniela López), estudiante de Música, con ella figuran casi a la par Luna (Avril Aurora), Rafa (Lola Bravo) y Tamara (Paulina Cortés).
Y sí, también hay muchos rostros reconocibles.
Esta ola se inicia con una acusación que no es escuchada, en una facultad de artes de una universidad ficticia, y una joven que no está del todo segura de lo que ha ocurrido. La duda se instala también para el espectador porque la película, si bien es una construcción empática con los movimientos feministas (porque no hay una sola corriente) y con sus protagonistas, se abre a un escenario de preguntas y dudas, donde se habla de “funa” desde la ambigüedad que encierra este acto.
La misma Julia indaga en su subconsciente, intentando precisar lo que está difuso en su memoria, en escenas oníricas. Incluso los grupos interpelan a la cámara en un juego de meta cine.
Tiene memorables secuencias de humor sutil y sarcástico.
Filmada en el Barrio Lastarria, el GAM, el Archivo Nacional, Ceina, edificio La Bolsa, MAC, Parque Forestal, entre otros.
Estrenada en Cannes.
LA OLA
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Josefina Fernández, Manuela Infante, Sebastián Lelio, Paloma Salas.
Chile, 2025
Duración: 129 min.
Una comedia negra exquisita, aguda, plagada de ironía, capaz de ser “elegante” incluso en situaciones y diálogos de contenido procaz, es lo que consigue llevar a la pantalla la espléndida dupla que conforman Olivia Colman y Benedict Cumberbatch. Los actores ingleses se involucraron también en la producción de este filme, cuyo guion juega con mucha gracia con el contraste entre las formas de ser británicas y norteamericanas.
Y sí: esas conductas elusivas (“nos enseñaron a reprimir los sentimientos”) ha llevado a esta pareja contener una crisis que crece ahí larvada, en un resentimiento mutuo, que es imposible que no estalle.
La primera secuencia es elocuente: ambos están frente a una terapeuta de parejas y su (cómica) reacción ante su lapidario diagnóstico los delata de cuerpo entero.
Es la mitad de la historia: un racconto nos ubica en Londres, cuando se conocieron, Theo, un gran arquitecto, Ivy, una chef talentosa. Por ofertas de trabajo para él, se trasladan a California, a un bello sector junto al mar. Allí hacen amistades y tienen dos hijos. Han pasado diez años. Theo ha desarrollado una carrera exitosa e Ivy se ha dedicado a la casa. Una súbita tormenta da un giro copernicano a las carreras de ambos: Theo pasa a cuidar a los niños y se dedica a las tareas domésticas mientras Ivy se encumbra como una reputada chef y abre una cadena de restoranes.
Los personajes secundarios —amistades, el personal del restorán, los hijos, los abogados— no tienen desperdicio, así como cada línea del guion.
Los Roses no es solo una comedia negra, es una muy descarnada mirada a los conflictos de pareja en edad mediana, que se despliegan no solo entre los protagonistas sino entre las amistades que conforman su círculo.
Sin menoscabar a Michael Douglas y Kathleen Turner (que están ¡grandiosos! en la última temporada de El Método Kominsky, en Netflix), esta reversión está muy por encima de La Guerra de los Roses , película que ellos protagonizaron dirigidos por Danny De Vito (1989).
Más bien, habría que decir que es una nueva adaptación de la novela de Warren Adler (“The War of the Roses”).
DATO: El guionista es el dramaturgo australiano Tony McNamara que está tras las películas Pobres Criaturas y La Favorita, de Yorgos Lanthimo.
THE ROSES
Dirección:Jay Roach
Guion: Tony McNamara.
Reino Unido, 2025
Duración: 121 min.
¿Quieren pasar un rato agradable?
¡Vean esta película!
Aunque producida en EE.UU., es encantadoramente británica, con un elenco ¡asombroso!: Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imre.
El Club al que alude el título lo integran cuatro muy avispados “ancianos” que por las profesiones que ejercieron en su vida activa, se dedican a indagar crímenes no resueltos.
Todo esto ocurre en la lujosa residencia de jubilados Cooper’s Chase, un castillo con inmensos jardines, que incluye también una suerte de residencias particulares ¡muy agradables y espaciosas!
Allí se ofrecen las más diversas actividades para quienes están en buenas condiciones (así como un hospital muy bien equipado para quienes lo requieren).
Por cierto que los protagonistas se reúnen en el salón de puzzles, aunque en realidad tienen su propio pizarrón. Elizabeth (H. Mirren) perteneció a una agencia secreta (tipo MI5); Ibrahim (B. Kingsley) es psiquiatra; Ron (P. Brosnan) fue un influyente activista y Joyce (C. Imre), enfermera.
Algunos de ellos son visitados por sus hijos; también llega una joven policía que ha sido trasladada desde Londres; y uno de los dueños del terreno aledaño.
En el bello pueblo que está un poco más allá es todo muy tranquilo. Hasta que se produce un asesinato.
Inmediatamente el club se las arregla para meter sus narices en ello.
Adaptación de la novela homónima de Richard Osman (2020).
Muy entretenida.
THE THURSDAY MURDER CLUB
Dirección: Chris Columbus
Guion: Katy Brand, Suzanne Heathcote.
EE.UU., 2025
Duración: 118 min.
A 50 años de su estreno, Tiburón vuelve a los cines con proyecciones en formatos como IMAX y 4DX. Steven Spielberg, su director, grabó una introducción para esta reedición de su taquillero éxito. Además, la isla donde se rodó la cinta celebra con una exposición llamada “Jaws at 50: A Deeper Dive”.
Spielberg entendió antes que nadie que si quiere capturar al público, la primera secuencia es clave. Y aquí lo demuestra: en una clásica escena de relajado veraneo, mientras se divierten los adolescentes en torno a una fogata, una chica desaparece en el mar. Cuando encuentran su cadáver destrozado, el alcalde se apresura en bajarle el perfil al hecho: la isla de Amity vive del verano y sus turistas. Pero cuando aparece una segunda víctima decide hacerle caso al jefe de la policía (Roy Scheider), quien ha convocado a un oceanógrafo Matt Hooper (Richard Dreyfuss). Ambos, junto a un experimentado pescador (Robert Shaw), parten a la caza del gigantesco tiburón blanco que Hooper ha descrito.
Por la música, John Williams (¡quién no se acuerda de esos terribles dos acordes reiterados!) ganó el segundo Oscar de su carrera.
Basada en la novela de Peter Benchley.
JAWS
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Carl Gottlieb.
EE.UU., 1975
Duración:124 min.
Una pequeña niña, encontrada en un tallo de bambú, se convierte rápidamente en una joven y hermosa dama que es adoptada por un campesino y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, sus encantos cautivan a todos los que la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes, entre los que se encuentra el emperador de Japón.
Kaguya-hime no Monogatari
Dirección: Isao Takahata
Guion: Isao Takahata, Riko Sakaguchi
Animación
Japón, 2013
Duración: 137 min.
Japón, año 1963. Umi y Kazama, dos estudiantes luchan por salvar un viejo edificio escolar en peligro de ser demolido. Entre ellos surgirá una profunda amistad que se complica cuando inesperadamente descubren un secreto familiar del pasado. Pero juntos encuentran la manera de convivir con ese pasado y el difícil presente.
Kokuriko-zaka kara
Dirección: Goro Miyazaki
Guion: Keiko Niwa, Hayao Miyazaki.
Animación
Japón, 2011
Duración: 91 min.
Taeko Okajima es una joven mujer de veintisiete años que pide permiso en su trabajo para tomar unas vacaciones y regresar a su casa en Yamagata, un pueblo rural. En el trayecto hacia el lugar, Taeko recuerda episodios de su pasado y al mismo tiempo reflexiona sobre su presente, donde no sabe muy bien qué hacer con su vida.
Omohide Poro Poro
Dirección y guion: Isao Takahata
Animación
Japón, 1991
Duración: 118 min.
Debido al avance de la urbanización, un frondoso bosque cercano a una ciudad, será destruido. Los mapaches serán desplazados de su habitat, entonces, deciden organizarse y recuperar el lugar que es su hogar.
Heisei Tanuki Gassen Ponpoko
Dirección y guion: Isao Takahata
Animación
Japón, 1994
Duración: 119 min.
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La inolvidable Negra Ester llega al cine en una historia sobre Roberto Parra. Por (@ana_josefa). https://t.co/cRRohFQrMt
— Ex-Ante (@exantecl) August 22, 2025
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