Joachim Trier despliega una magistral manera de filmar y poner en escena las siempre complejas relaciones familiares. Varias generaciones arrastrando dramas y dolores, de esos que permanecen en la semi penumbra. Aquello que da forma al daño de lo nunca dicho.
Trier va y viene entre momentos del pasado, pero organiza la historia desde el presente y el casi imposible encuentro entre Nora (Renate Reinsve) y su padre, Gustav (Stellan Skarsgård).
Ella es una reconocida actriz de teatro y él, un famoso y respetado director de cine, que siente que ya va de salida. Pero tiene un pendiente: hay un guion que escribió y que quiere que Nora lo protagonice. “No vamos a trabajar juntos, papá. Ni siquiera podemos comunicarnos”, le responde cortante y hostil Nora, antes de dejarlo solo en el café a donde habían acordado reunirse.
La casona con jardín en la que se criaron ella y su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) es personaje y escenario: allí, de pequeñas, escucharon las peleas de sus padres antes del divorcio; allí, Nora abría una estufa para escuchar las sesiones de terapia de su madre sicóloga (como en La Otra Mujer, de Woody Allen); allí ellas recibieron a familiares y amistades tras el funeral de su madre; allí llegó Gustav para que Nora le enrostrase que no fue capaz de ir a los servicios funerarios.
A Nora, al inicio del filme, la vemos en una secuencia a punto de salir al escenario, en el impresionante y repleto Teatro Nacional, con un ataque de pánico: escenas brillante y escuetamente filmadas. Luego, en un alegre y luminoso momento regaloneando con su pequeño sobrino, hijo de Agnes. Su hermana ha formado un matrimonio y una familia armoniosa; Nora, en cambio, tiene algún amorío, pero es un alma atormentada e inestable. El sordo rencor que le guarda a su padre la carcome más de lo que está dispuesta a reconocer.
Esta es una película de exquisitas sutilezas, sin malos y buenos: solo seres complejos, como somos los humanos todos.
Los implacables primeros planos que tan bien asume Stellan Skarsgård nos muestran en Gustav a un hombre al que la vida le ha pasado por encima, que seguro no ha hecho las cosas del todo bien, pero que sobrelleva con resignación sus dolores, el peor de todos, el desprecio de su hija. El arte, al que ha entregado su vida, se le asoma como un acto final, en el que hasta su narcisismo se ve diluido. Pero impulsado por uno de sus colaboradores va con su guion a ofrecérselo a una popular estrella de Hollywood, Rachel Kemp (Elle Fanning), que lo recibe ¡feliz! de trabajar bajo las órdenes de un director prestigioso.
Pero arte y vida se entrelazan aquí de manera implacable y conducen inexorablemente a lo que se ha eludido.
Sorprendente y emotivo final.
Les va dar vuelta la cabeza y el alma.
Grand Prize Cannes para Trier y nominado a la Palma de Oro. Nominada a 7 Critics Choice; 8 European Film Award y 8 Globos de Oro, entre otros.
Sentimental Value / Affeksjonverdi
Dirección: Joachim Trier
Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt.
Noruega, 2025
Duración: 2 horas 15 min.
Esta es la película que unió a Trier con Renate Reinsve y parte de su acierto fue precisamente la elección de la actriz para el rol protagónico. De hecho, R. Reinsve ganó en Cannes.
El más original y refrescante de los relatos “coming of age”, La Peor Persona del Mundo es a la vez la historia personal, familiar y romántica de Julie (R. Reinsve) entre sus 20 y sus 30, y un agudo retrato generacional muy “millenial”.
Formalmente estructurada por episodios, el espectador corre por Oslo y lugares cercanos junto con Julie y su cambiante vida. Sus decisiones —a todo nivel— siempre irán variando. Sus opciones universitarias comienzan por la Medicina, luego pasa a la Sicología para enseguida dejarlo todo por la Fotografía.
En materia amorosa, las parejas se alternan al mismo ritmo. Donde parece estabilizarse es con Askel, un artista de cómics provocativos, bastante mayor que ella.
Verdens Verste Menneske
Dirección: Joachim Trier
Guion: Eskil Vogt, Joachim Trier
Noruega/ Francia/ Suecia/ Dinamarca, 2021
Duración: 128 min.
La joven actriz (tiene 27 años), hermana de Dakota Fanning, ha ido construyendo su carrera con interesantes roles secundarios. El más reciente, bajo las órdenes de James Mangold.
Esta película es un biopic de Bob Dylan, encarnado por Timothée Chalamet, que se llega a mimetizar con su personaje.
En ella, Elle Fanning encarna a su pareja (una de las varias, en realidad, aunque la más “ofícial”), Sylvie Russo.
Basada en el libro de Elijah Wald de 2015, “Dylan Goes Electric”, que retrata la escena musical de Nueva York de principios de los 60, Dylan (premio Nobel de Literatura 2016), hoy de 84 años, aportó al guion y se reunió varias veces con el director Mangold.
Comienza con la figura larga y delgada de Bob Dylan bajándose del auto que lo ha dejado en las gélidas calles de Nueva York, con su guitarra al hombro y no mucho más. Ya el espectador está capturado por la emoción ¡alucinante! de ser parte de aquel momento y lugar donde todo estaba pasando.
Tenía 19 años y venía de Minnessotta.
Es 1961 y la noche del Greenwich Village (por ahí se divisa el Café “Wha?”) explota de músicos en las veredas y en los bares y escenarios, repletos de público vibrando en comunión.
Dylan (como lo escribió en sus “Crónicas”) “no iba en busca de dinero ni amor. Me sentía extremadamente despierto, iba a la mía, era un tipo poco práctico y, para colmo, un visionario. Estaba totalmente decidido y no necesitaba ningún tipo de aval. Tampoco conocía un alma en aquella metrópoli congelada, pero eso iba a cambiar muy pronto”.
Con Monica Barbaro como Joan Báez y Edward Norton como Pete Seeger.
Nominada a 8 premios Oscar.
A Complete Unknown
Dirección: James Mangold
Guion: Jay Cocks, James Mangold
EE.UU., 2024
Duración: 2 horas 20.
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