Datos: lo mejor de Dakota Johnson y Chris Evans. (Pedro Pascal ya sabemos: en cartelera con Los Cuatro Fantásticos y una espléndida y larga trayectoria que comentamos la semana pasada).
Con destreza y amplitud de mirada, Celine Song desafía a los miles de fans que dejó tras estrenar en 2023 Vidas Pasadas (prácticamente su debut), para sorprendernos con una historia que toca otros acordes y tonos.
Song pudo hacer una suerte de saga o secuela y todos tan contentos. Pero aquí está demostrando que es una artista, es decir, alguien que arriesga porque puede y sabe capturar otras atmósferas.
Y sí: el amor de pareja sigue siendo su tema, pero su foco va hacia otro lado, instalando una crítica aguda y muy contemporánea.
La primera secuencia ya es algo desconcertante porque no cobra su sentido sino hasta el final.
Song se sumerge en la bulliciosa y siempre intensa Nueva York. Allí, por las calles de Manhattan, taconea firme Lucy Mason (Dakota Johnson), una exitosa ejecutiva, bien vestida y bien maquillada. En la multitud, un hombre joven no puede evitar darse vuelta a mirarla. Entonces ella se detiene, lo llama ¿para interpelarlo porque eso no se hace en el siglo XXI? No. Para entregarle su tarjeta. “Soy casamentera”, le dice. Y una muy exitosa. Entrevista a clientes que buscan pareja para casarse: es muy aguda conduciendo la conversación porque luego ha de hacer el “match”. Es serena y dulce, a la vez que muy despierta y certera. “Básicamente”, “probablemente”, son sus respuestas habituales ante preguntas complicadas. Conoce muy bien su negocio (porque eso es). Su éxito comercial se mide en cuántos matrimonios ha conseguido armar y cuando llega a la luminosa oficina de la empresa la esperan con globos y torta porque acaba de conseguir su matrimonio ¡número 9!
Claro, como en todos lados, siempre hay casos más complicados, como el de Sophie, pero es parte del negocio y hay que ver cómo resolverlo.
A la fiesta, en un lujoso hotel, van ella, su jefa, algunas compañeras. Tiene que estar porque los negocios se cierran bien. Chacharean sobre su trabajo: “Quien sea nuestra pareja determina nuestra vida”. “15 cms. de estatura pueden duplicar el precio de un hombre en el mercado”. Un poco más allá las escucha Harry (Pedro Pascal), hermano del novio, quien se las arregla para sentarse al lado de Lucy en la mesa. “Debes saber mucho del amor”, le dice. “Sé de citas. El amor es fácil”, le responde ella. Un mozo aparece para servirles: John (Chris Evans). Lucy lo conoce y lo saluda cálidamente.
En realidad alguna vez fueron novios y se tienen afecto. Él está intentando abrirse paso en el teatro y se gana la vida como puede para compartir departamento con incómodos compañeros.
El romance entre Harry y Lucy va viento en popa. Él es, como lo llaman en la empresa, un “unicornio”, el hombre perfecto, un 10 en todas las categorías: rico, alto, buenmozo, en una edad ideal. Así se miden las “cualidades” de los aspirantes: lo físico principalmente, la juventud (sobre todo en las mujeres), el dinero. Es un asunto de oferta y demanda; y las personas, una mercancía, una inversión que hay que evaluar.
Lucy está viviendo un momento soñado. Esos instantes en que un guerrero se relaja y baja la guardia.
Es en ese punto que la historia da un giro dramático impactante. Lo causa una situación que saca de su centro a la muy controlada Lucy, al punto de hacerse, y hacer, las preguntas incómodas que se ha dedicado a eludir o convertir en eufemismo.Solo hemos visto el comienzo de la película.
Todo ese ambiente “nice” desaparece para introducirnos en la angustia de Lucy. Y en un suspenso de alta tensión.
Allí vuelve a entrar Chris.
Celine Song exhibe una destreza exquisita en el manejo sicológico de sus personajes y en su manera de escudriñar en este sistema social que reduce al amor a otro negocio más. El shock que remece la vida de Lucy es interior y allí nos introduce: sus tribulaciones, su autoflagelación, su carencia de herramientas para afirmarse porque sus cualidades de vendedora aquí no sirven de nada.
Es difícil afirmar que este es un drama romántico. Aunque la realizadora lleva a su protagonista a enfrentar ese otro lado de la luna que ella había decidido clausurar: el amor, así sin más, que no es fácil, como alguna vez aseguró. Esa parte de su motor se ha dañado. Palabras como esperanza o frases como “amarte hasta la muerte” están atascadas en su sistema. Es John, un hombre que ha sufrido por amor, un sujeto que en su empresa tendría una nota muy baja, quien puede hacerle ver ese lado, igualmente complejo.
No hay “contigo pan y cebolla”, ni siquiera un cierre estilo Cuatro Bodas y Un Funeral. Su aproximación mantiene ciertos tintes de escepticismo sano.
Amores Materialistas es una película engañosamente sencilla, con varias capas sutilmente superpuestas y una travesía existencial profunda, lo que la hace perfecta para que cierto público comentarista de RRSS la tilde de “fome” o “aburrida” o “mala”.
Materialists
Dirección y guion: Celine Song
EE.UU., 2025
Duración: 109 min.
Lo sutil y delicado definen a este filme: es el relato de un amor que no fue, que tampoco sabemos del todo si pudo ser, pero que como todas las cosas pendientes del pasado, permanece ahí, en el cajón de las cosas no resueltas. Aquellas que llegado un momento nos impiden avanzar en lo más íntimo de nuestras vidas.
La historia es muy sencilla. Na Young (Greta Lee) —posteriormente, Nora Moon— y Hae Sung (Teo Yoo) son dos amigos de la infancia, compañeros de colegio. Tienen 10 años, una edad en la que pueden intuir vagamente ciertas pulsiones amorosas y por lo mismo, carecen de la capacidad de manifestarlas y más aun de verbalizarlas.
En ese momento en que se instala lo pendiente, la familia de Nora emigra a Canadá, por lo que Na Young/Nora Moon y Han Sung pierden completamente el contacto.
Muchos años después, cuando ella está estudiando teatro en Nueva York y mantiene una relación sentimental seria, algo la retrotrae a esas vidas pasadas y busca en redes sociales a quien fuera su amigo.
¿Qué se hace con ese reencuentro? ¿Qué ocurre?
¡Belleza de película! Para sensibilidades atentas.
PAST LIVES
Dirección y guion: Celine Song.
EE.UU., 2023.
Duración: 105 min.
La hija de Don Johnson y Melanie Griffith debutó en roles secundarios siendo muy joven pero la fama le llegó con la muy popular (y francamente desechable) saga de Cincuenta Sombras de Grey (basada en las novelas del mismo nombre).
Donde asombró con sus dotes histriónicas fue en La Hija Oscura.
Con preciso e inclaudicable realismo Maggie Gyllenhaal traslada a la pantalla esta inquietante novela de Elena Ferrante donde la autora vuelve sobre una temática que circula por buena parte de su obra: las mujeres, las relaciones entre ellas (incluida la innombrable envidia) y las frustraciones con que chocan en el mundo.
La Hija Oscura es una historia que nos devela el desgastante ejercicio de trabajar de madre: lo doméstico, la comodidad y el orden imposibles, la virtud de la paciencia que a veces no alcanza. Ese día a día en el que una mujer joven —y quizás aún madurando— intenta desarrollarse y realizarse profesionalmente, vivir el erotismo con su marido (casi tan estresado como ella) y criar a su prole.
Leda (Olivia Colman), una mujer de mediana edad, decide tomar vacaciones en un pequeño pueblo costero en Grecia. Ella es doctorada en lenguas y académica de literatura, está divorciada y tiene dos hijas.
La idílica y silenciosa playa de pronto es invadida por un familión ruidoso y entrometido. Entre el grupo, hay una muy joven madre, Nina (estupenda Dakota Johnson, en todo sentido) que carga en sus brazos una niñita que casi no suelta a mamá.
Entre ambas se establece una cierta relación.
Nina, aunque es una joven vulgar y mujer de un turbio millonario, es, en ese rol de madre demandada, un espejo de Leda.
Desde ese momento los racontos se suceden en el metraje: Leda de joven (grandiosa Jessie Buckley) se transforma en la protagonista.
Olivia Colman, Jessie Buckley y Dakota Johnson son las astillas que terminan de reconstruir a la mujer rota de La Hija Oscura. Premiada en Venecia (mejor guion).
¡Muy Buena!
THE LOST DAUGHTER
Dirección y guion: Maggie Gyllenhaal.
EE.UU./ Reino Unido/ Israel, 2021.
Duración: 121 minutos.
Si hay quienes creen que Celine Song eligió a Chris Evans por su buen físico para el rol de John —el chico guapo pero pobre— hay que decir que el personaje tiene sus complejidades. Y Evans ha demostrado que sí puede hacer un rol dramático.
Lo suyo ha sido el MCU, el Universo Cinematográfico Marvel, donde, vaya casualidad, ingresó en 2005 como Johnny Storm en Los Cuatro Fantásticos.
En 2011 asumió como Capitan América/Steve Rogers en Capitán América: Super Soldier. Las últimas en ese rol han sido Avengers: Endgame (2019) y la muy divertida Deadpool & Wolverine (2024).
También ha estado en comedias muy locas, como Free Guy (2021).
(Todas en Disney Plus).
La mejor de sus películas hasta ahora es la muy divertida comedia negra de Guy Ritchie Entre Navajas y Secretos (2019, en Netflix)
Para más columnas de Ana Josefa Silva, clic aquí.
Ver esta publicación en Instagram
Publicaciones relacionadas
Sí: una obra maestra categoría IMPERDIBLE. El director británico, siempre jugándoselas, filmó en su totalidad las casi tres horas de la película con cámaras Imax. Si el cine es imagen, este no es un detalle “técnico”: el océano, las inmensas playas, las misteriosas islas, aquel mítico caballo de Troya, la convulsa corte de Ítaca inundan […]
El escritor y jurista especializado en derecho internacional, José Serralvo, publica La sombra de los perros románticos, que retrata la vida del gran novelista chileno Roberto Bolaño. Y trata de evitar los lugares comunes sobre el personaje.
Entre ellas, el documental que narra cómo Noruega llegó al Mundial 2026, tras ser “el equipo del casi”. El legendario gesto vikingo con que la Selección de ese país se presentó al Mundial se instaló por sobre las disputas futboleras con su contagiosa fuerza y tesón en los sitios más recónditos. Ello, solo unos meses […]
Mathias Klotz, uno de los grandes arquitectos chilenos, aborda la controversia por la insólita decisión del Colegio de Arquitectos de presentar un stand vacío en el Congreso Mundial de Arquitectura que se desarrolló en Barcelona. “Afortunadamente, los arquitectos no representamos países”, dice.
Un stand vacío. Esa fue la fue la imagen que circuló el fin de semana de la presencia chilena en el Congreso Mundial de Arquitectura de Barcelona. Destacados arquitectos cuestionan la medida.
