Genialmente inquietante, es desolador constatar que esta historia distópica nos haga tanto sentido cuando ya llevamos andado un cuarto del siglo XXI. Porque Camina o Muere está basada en la primera novela que escribiera Stephen King, “The Long Walk”, y que publicara en 1979 (bajo el seudónimo de Richard Bachman).
Los hechos ocurren en un EE.UU. de fecha imprecisa, devastado tras una guerra, que les ha dejado en una severa crisis económica y con un gobierno autoritario. Solo se nos advierte que “el país sufre una epidemia de pereza”.
Ray (Cooper Hoffman) vive con su madre viuda, aún destrozada por la pérdida de su marido. El gobierno militar ha ideado una suerte de competencia tipo reality cruel —que ellos llaman “campaña”— para cien jóvenes. Para desesperación de su madre, Ray se ha inscrito y ha sido aceptado: el reto consiste en caminar a una velocidad constante los kilómetros que sean necesarios. Es un acto desesperado porque hay un premio.
Pero como en El Juego del Calamar, solo hay un ganador: el que logra llegar a una meta imprecisa, una que se define de acuerdo a quienes van quedando en el camino. No hay línea de meta, pero sí hay reglas y exigencias especificas cuyo costo por no cumplir es la vida.
Los chicos avanzan y cruzan carreteras, poblados, bosques, puentes, bajo el sol o bajo la lluvia, por kms de kms.
Con ellos va un tanque, soldados fuertemente armados, bajo las órdenes del comandante (Mark Hamill) y una cámara.
En el trayecto, junto con darnos una perspectiva del estado del país, se nos van develando las personalidades, motivos y orígenes de cada uno de estos competidores.
El suspenso, la información y la intensidad están brillantemente dosificados. Cada revelación es una sorpresa y aún así a medida que avanza el metraje siempre hay algo impensado por descubrir.
Dolorosa, intensa, esta fábula terrible nos advierte sobre instalar la competencia como la religión suprema vs la colaboración; la pereza como la única explicación a la miseria. ¿Se puede vencer una dictadura de esta índole o cualquier otra? ¿A qué costo?
No los va dejar ni pestañear.
Muy buena.
The Long Walk
Dirección: Francis Lawrence
Guion: J.T. Mollner.
EE.UU., 2025
Duración: 108 min.
Carey (Kyle Marvin) y Ashley (Adria Arjona) van por la carretera rumbo a unas vacaciones. Cantan entusiasmados, enseguida mantienen una discreta discusión, luego un acercamiento sexual. Todo es tan impreciso y caótico que terminan provocando un accidente en la carretera. Ashley ha confesado no solo su infidelidad —mientras Carey habla de la posibilidad de tener hijos— sino que enseguida coge el auto y lo deja abandonado.
Luego de caminar kms, Carey llega a la soñada casa con jardín y embarcadero de la pareja de amigos a donde se supone que se instalarían: Julie (Dakota Johnson) y Paul (Michael Angelo Covino). Ashley ha pasado ya por allí y ha dejado la maleta de Carey. Julie y Paul, padres de un niño de quien Carey es profesor de educación física en el colegio, parecen la pareja perfecta.
Pronto le contarán que son un matrimonio “abierto”. A ello se aferra Carey para conseguir retomar su relación con Ashley. Solo que lo hace de manera demasiado imprevista.
A medida que ambas parejas van develando esos pequeños “detalles” que han mantenido para sí se va articulando un caos en ambos hogares que por momentos llega a ser desopilante.
Si vamos a tener relaciones abiertas ¿por qué poner límites?
Esta comedia sobre las relaciones de pareja, que por momentos recuerda lo que hiciera alguna vez Woody Allen, resulta rabiosamente contemporánea. Y está tan genialmente urdida que desde su misma estructura dramática se nos revela porqué hay cosas que simplemente no resultan. Que si bien en el siglo XXI (en occidente) existe la libertad de elegir las formas de vivir nuestras relaciones, el ser humano está condicionado por ciertas necesidades y requiere de mínimos acuerdos para convivir más o menos armónicamente.
Esta dinámica de las parejas también se va viendo físicamente en las casas, los muebles, la escuela, como un juego de espejos del destrozo que se va instalando en las vidas de los protagonistas.
Splitsville
Dirección: Michael Angelo Covino
Guion: Michael Angelo Covino, Kyle Marvin
EE.UU., 2025
Duración: 100 min.
Basada en la estupenda novela de Jorge Ibargüengoitia, muerto prematuramente en un accidente de aviación, la historia ficciona en torno al caso de “Las Poquianchis”.
La miniserie está magníficamente realizada, tanto en la construcción de sus numerosos personajes —todos muy interesantes— como en lo que compete a la Dirección de Arte, que logra imbuirnos en la atmósfera de aquel pueblo del México de los años ’50 – ’60, desde una muy acertada elección de la paleta de colores y estructuras arquitectónicas, urbanas y rurales. Lo mismo con la profusión de imágenes religiosas católicas en lugares donde las oraciones y la devoción se contradicen con el catecismo más elemental. El casting es otro acierto extraordinario.
Las hermanas Arcángela (Arcelia Ramirez) y Serafina Baladro (Paulina Gaitán) mantienen una próspera red de burdeles. Arcángela ha quedado sola con un niño tras ser abandonada tempranamente por su marido. El chico crecerá siendo un problema y peor cuando se convierta en un joven temerario. Pero su madre, que sí exterioriza sus sufrimientos, es una mujer fuerte y poderosa, al punto que todo el mundo se le somete y le teme.
El caso empezó con un burdel, para luego transformarse en un negocio de secuestros, crímenes y explotación sexual (abortos con resultados fatales incluidos) del que fueron víctimas decenas de mujeres, adolescentes y niñas. Todo, con la complicidad de autoridades corruptas. Clave en ello, el Capitán Bedoya (genial Joaquín Cosío).
Aunque las Baladro manejan dinero y con él sobornan a cualquiera, los problemas escalan al punto que deben abandonar el burdel e instalarse en la parte trasera de una casona que pertenece a una mujer anciana, que recibe el dinero correspondiente.
Todo se va complicando cada vez más al punto que ya ni su extensa red de corrupción las puede amparar.
La extraordinaria producción se valió de más de 220 sets y contó con un elenco de 150 actores, un fascinante rompecabezas tan bien estructurado que es imposible sustraerse a él.
Y aunque no lo parezca, hay cierto humor en medio de la historia, y, tal como lo pretendía su director Luis Estrada, el caso es también un reflejo país.
Muy buena. (Y la novela, ¡excelente!).
Las muertas
Dirección: Luis Estrada
Guion: Luis Estrada, Jaime Sampietro, Rodrigo Santos.
México, 2025
6 episodios de 60 minutos aprox.
Ingenioso y singular thriller, con el que debutó Jordan Peele. Un guion agudo, inteligente, cargado de sutilezas y también de diálogos con estilo.
Peele alterna con maestría la cotidianidad y el terror, el suspenso y el humor, lo fantástico con lo real, armando un rompecabezas perfecto, sin faramallas ni pirotecnias.
Parece una sátira aguda y retorcida sobre la corrección política. Y lo es. En sus precisos y directos 104 minutos de duración, se prodiga en escenas cargadas de sutil ironía y también de abundante humor.
Pero esa muy bien realizada secuencia con que parte la película nos advierte que esto no va por la comedia.
El guion que exuda una inteligente crítica social: en ese mundo, aparentemente “progresista”, la hipocresía y el racismo tienen otra cara, mucho más sofisticada y sutil. Porque los mezquinos límites de la tolerancia y la corrección política sirven muy bien para ocultar o disfrazar lo inaceptable socialmente.
Getout
Director y guion: Jordan Peele.
EE.UU., 2017.
Duración: 103 min.
Largometraje número 28 de Disney y Pixar.
Se trata de una película muy colorida, en torno a un niño de 11 años que ha perdido a sus padres y no sabe cómo procesar esa pena. Vive con su tía Olga, que lo quiere mucho pero no saben cómo conectarse.
Ella trabaja en el Ejército, en una investigación secreta sobre posibles mensajes alienígenas y… Elio está obsesionado con ir al espacio ¡Hasta que lo logra! Allí encuentra a un curioso amigo, Glordon, cuyo padre, Lord Grigon, solo quiere arrasar con el Comuniverso al que ha llegado y donde ha sido ¡tan bien acogido!
Elio
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina.
Guion: Julia Cho, Mark Hammer, Mike Jones. Animación
EE.UU., 2025
Duración: 99 min.
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