Frida: 7 razones para no perderse este estreno Latinoamericano. Por Carmen Gloria Larenas

“El espectáculo concebido por la coreógrafa belga-colombiana Annabelle López Ochoa, es una sinfonía de colores, formas y personajes que nos sumergen en el imaginario artístico único de Frida Kahlo”, dice la directora general del Teatro Municipal en su nueva columna.


Frida Kahlo se ha transformado, en estos años, en un verdadero ícono pop: existen desde imanes para el refrigerador, hasta prendedores, tazones y podríamos seguir nombrando. La vida y obra de la artista mexicana, única y reconocible, es un referente no sólo en materia de artes visuales de un país (México) y de un continente, sino también para quienes buscan referencias en temas de libertad sexual y feminismo. Probablemente no consciente de ello en vida ni de la fama que llegaría ya muerta, su voz artística marcó su época y hoy sigue fascinando, tanto como su compleja relación con el muralista mexicano Diego Rivera -quien la potenció tanto como la traicionó-, y sus amantes, entre ellos el político León Trotsky y la cantante Chabela Vargas.

Acá van las 8 razones para no perderse este estreno Latinoamericano en el Teatro Municipal de Santiago este sábado (con funciones la semana siguiente):

  1. A cinco años de su estreno en Europa, la obra llega por primera vez a Chile y Latinoamérica
  2. Porque el espectáculo concebido por la coreógrafa belga-colombiana Annabelle López Ochoa, es una sinfonía de colores, formas y personajes que nos sumergen en el imaginario artístico único de Frida Kahlo.
  3. La creación de López Ochoa añade una puerta de entrada al mundo de Kahlo y al igual que la realización cinematográfica de Julie Taymor (2002), contribuye a la construcción del ícono de la rebeldía, la pasión y el anticonformismo, y al reconocimiento del arte como herramienta de transmutación del dolor y testimonio de época.
  4. El resultado de la obra, es una verdadera pintura viva.
  5. Por la música creada especialmente por Peter Salem, artista británico de estupenda trayectoria también en el cine y la televisión, que hace referencia a México a través del uso de algunos instrumentos y que también incorpora canciones de la popular Chavela Vargas.
  6. Porque los artistas del Ballet de Santiago que dirige César Morales encuentran en la interpretación de cada uno de los personajes, un espacio único para comunicar y contar la historia.
  7. Porque todavía quedan muchas historias de mujeres por contarse.

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