Aunque tiene un (importante) ingrediente de terror, este mix de comedia negra y thriller es muy muy graciosa, para reirse a carcajadas: por cada una de sus protagonistas, los secundarios, las situaciones ¡y los lugares!
Saoirse, Robyn y Dara, tres amigas de la adolescencia y que bordean los 30, reciben la noticia de la muerte de una antigua compañera de su grupo.
Muy distintas unas de otras, parten a lo profundo de la Irlanda rural a rendir su último homenaje a su amiga… para encontrarse con muchas, ¡demasiadas!, sorpresas.
En este extraño lugar, donde ellas pasaron su adolescencia, el trío han sido protagonistas y testigos de una situación algo tenebrosa ocurrida en el pasado, que mantienen en el más completo secreto. Hasta que pueden.
How to Get to Heaven from Belfast
Irlanda, 2026
Duración: 60 min.
Dirección: Lisa McGee (Creadora), George Kane, Michael Lennox.
Ocho episodios
¡Qué gran personaje es la doctora protagonista!
Lo más impresionante es que la serie está basada en un caso real ocurrido en 1970 en una comunidad llamada Szopienice, en Silesia, Polonia.
Allí, la Dra. Jolanta Wadowska-Król (Joanna Kulig) empieza a notar ciertos síntomas extraños en los niños del lugar que llegan a su consulta en el hospital. Perseverante y porfiada, decide ir a investigar in situ. Todo ello, mientras las autoridades están muy ocupadas en preparar la recepción de una gran visita: Leonid Brézhnev, la gran autoridad de la época de la URSS.
Jolanta descubre que aquella localidad está situada cerca de una fundición que, ¡a simple vista!, está no solo contaminando el lugar sino envenenando a su población.
De ahí, directo a pelear contra los molinos de viento porque ¡nada menos oportuno que destapar una irresponsabilidad de tal tamaño! Pero ella está decidida, aunque las autoridades (y otras personas) se empeñen en detener su investigación.
Olowiane dzieci
Dirección: Maciej Pieprzyca.
Guion: Jakub Korolczuk.
Polonia, 2026.
Seis episodios.
No se engañen: esta NO es otra serie turca más.
Es nada más y nada menos que la adaptación a miniserie de una de las obras más destacadas del Premio Nobel de Literatura 2006, Orhan Pamuk, “El Museo de la Inocencia” (junto con “Me llamo Rojo” y “Nieve”).
El mismo Pamuk ha dicho que “El Museo de la Inocencia” se trata de un libro “muy ambicioso”, en el que trabajó durante más de diez años.
La historia comienza a mediados de los ‘70 en Estambul.
Kemal, miembro de una rica familia, se compromete con una mujer ideal para su estatus. Él está dispuesto a todo por amor, pero eso empieza a develarse como una obsesión cuando se dedica a guardar los aros, los pinches de pelo y hasta las colillas de cigarrillos de su novia.
Masumiyet Müzesi
Dirección: Zeynep Gunay.
Guion: Ertan Kurtulan.
Turquía, 2026.
Nueve episodios de 60 min.
Un muy entretenido thriller que cruza una compleja historia familiar y cuyo gran giro final es absolutamente sorprendente e inesperado.
Cuando la periodista Anna Andrews (Tessa Thompson) regresa a su pueblo natal, donde aun vive su madre, se encuentra con que ha muerto Rachel, una compañera de colegio. Y es su ex marido, el detective Jack Harper (Jon Bernthal), quien está a cargo de la investigación porque lo de Rachel ha sido declarado como homicidio.
Luego aparecen asesinadas otras dos amigas de Anna, Helen y Zoe. En una de ellas, encuentran una pulsera de amistad que Anna les hizo como un regalo. Es decir, el asesino elige víctimas que tengan relación con la periodista.
His & Hers
Dirección: Anja Marquardt, William Oldroyd.
Guion: William Oldroyd, Bill Dubuque, Dee Johnson, Tori Sampson.
EE.UU., 2026
6 episodios de 45 min.
Todo comienza con el hallazgo del cadáver de una mujer sin identificación, en un distrito exclusivo de Seúl. La cartera de lujo que lleva la víctima la conecta con Sarah Kim, una ejecutiva de la marca de moda Boudoir. La investigación queda a cargo del detective Park Mu-Gyeong, quien empieza a sospechar que hay algo nebuloso que conecta a la víctima con Sarah.
En realidad, la ejecutiva se ha creado una nueva identidad a base de ocultamientos y mentiras varias.
Reidi Dua
Dirección: Kim Jin Min (Creador), Chu Song Yeon (Creador), Kim Jin Min.
Guion: Chu Song Yeon
Corea del sur, 2026
Ocho episodios de 45 min.
Es asombroso cómo una película sobre un hecho conocido logra capturar y mantener ¡sin pestañear! al espectador.
El hecho de elegir el punto de vista del equipo de periodistas del canal ABC, enviado a cubrir los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, añade el nervio propio de una “sala de redacción”.
Doblemente fascinante de observar con la elemental tecnología de la época: walkie-talkies en lugar de celulares, unas cámaras pesadas e inmensas que en algún momento deberán saber mover desde el estudio hacia un ángulo de la terraza desde donde se puede captar lo que está ocurriendo.
Cuando empiezan a sucederse los hechos, que terminaron con once rehenes del equipo Olímpico de Israel asesinados por terroristas en medio de los JJOO, hay que tomar decisiones rápidas e ingeniárselas con lo que hay; discutir con la central del canal en EE.UU. y además debatir, rápido, aquellas mínimas pero complejas normas éticas del periodismo.
Merecía más consideraciones en los Oscar: solo fue nominada a Mejor Guión Original. Aquí se luce uno de los Sarsgaad, Peter (hijo de Stellan), y Leonnie Benesch, protagonsita de esa grandiosa película alemana que es Sala de Profesores.
September 5
Dirección: Tim Fehlbaum.
Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David.
Alemania, 2024.
Duración: 90 min.
El gran fenómeno que fue este batatazo de Christopher Nolan terminó de empujar la carrera de Cyllian Murphy.
La película ganó siete premios Oscar, incluido Mejor Película, Dirección, Actuación (C. Murphy), Actuación Secundaria (Robert Downey Jr), Fotografía, Montaje y Banda Sonora original (el gran Ludwig Göransson).
En tres intensas horas relata lo que rodeó a quien se conocería como el padre de la bomba atómica.
De principio a fin, la política es omnipresente. De lujo el reparto: Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Casey Affleck, Rami Malek, entre otros.
El director juega con los recursos que le da el cine para introducirnos en la conciencia y los sueños de Robert Oppenheimer (grandioso Cillian Murphy).
Basado en el libro de Kai Bird y Martin J. Sherwin
Oppenheimer
Dirección y guion: Christopher Nolan.
EE.UU./ Reino Unido, 2023.
Duración: 3 hrs.
Si alguien se pregunta por el muy singular talento y estilo de Wes Anderson, he aquí una gran prueba.
Con su sello indeleble, el director desgrana una delirante comedia, con Ralph Fiennes como el conserje de un improbable hotel encaramado en una montaña como de dibujo de caja de fósforos chilena, en Zubrowka, país tan fantástico como todo lo que ocurre allí.
Seductor, encantador y definitivamente pillo, Gustave H. huye de herederos furiosos, de un lado a otro, en trenes que atraviesan inmensas estepas nevadas, acompañado por su fiel botones.
Con una paleta de colores alucinante, El Gran Hotel Budapest es más que una comedia disparatada: es un ejercicio de estilo que resulta una delicia para los cinéfilos amantes del muy reconocido estilo Wes Anderson.
Con Saoirse Ronan, Jude Law, Jeff Goldblum, Willem Dafoe.
The Grand Budapest Hotel
Dirección y guion: Wes Anderson.
EE.UU., 2014.
Duración: 99 min.
Uno de los hits chilenos de los dos últimos años, un período que nos prodigó muy buenas películas nacionales.
Me arrancó carcajadas en más de una ocasión. Está Catalina Saavedra, cierto, pero no es solo ella. Para partir, el guion de Los People in The Dragon es ¡una genialidad! No solo sus diálogos, sino su estructura y desarrollo. Y lo es también el concepto que hay tras la Dirección, que juega a romper la cuarta pared, en muy breves capturas, en picados y contrapicados.
¡Y la música!! Me declaro fan de los People in the Dragon. Así se llama la banda (ficticia) que da el título a la película.
Pocas comedias, con el condimento musical, saben ser tan actuales e ingeniosas como ésta. Una película que parece muy “chascona” pero que está escrita y filmada con acuciosidad, con todo el talento y la experiencia de Pablo Greene y Claudia Huaiquimilla (Mala Junta y Mis hermanos sueñan despiertos).
Los People in the Dragon
Dirección: Pablo Greene
Guion: Pablo Greene, Claudia Huaiquimilla
Chile, 2024.
Duración: 95 min.
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